想全方面了解朋克的来!!朋克扫盲贴(含盖年代,历史,风格)!!!!
希望你们能真正了解什么是朋克,他并不全是NEW-SCHOOL,POP-PUNK那种无厘头,小P孩似的生活,也不全是EMO那种神经质的感觉(尽管我也喜欢听NEW和EMO),朋克更多代表的不只是音乐,还有你的生活方式,思维想法,对你身边一切虚假的东西提出置疑,还有,音乐中朋克是对政治最敏感也是最抵抗的,朋克生来就是这样,FIGHT FOR YOUR LIFE下面的内容全是转载,我只是希望大家能更加了解朋克并试着去改变自己
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[color=darkorchid][/color]一:关于朋克
英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年
再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。由于对缺乏远见的原始的反音乐性
的不满，朋克们敢于直接对抗当时占统治地位的摇滚的霸权主义：普遍的，三十
多岁的流行明星们满足于重开发和利用一些风格上停滞不前的陈词滥调，牢牢控
制着70年代中期到后期的被称作AOR（面向专辑的摇滚）的现场更改程序的工作方
式，以及到处都是听起来似乎都是由是唱片公司的市场部统一生产的并不太硬的
硬摇滚和并不太金属的金属乐队，这加剧了这种可悲的形式。
从一开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类
及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。它的先驱者包括：喧闹的
原始朴素主义的Velvet Underground乐队、New York Dolls，Sex Pistols、Clash
和Ramones音量极大的代表着劳工阶级愤怒的The Who乐队、高能量吉他轰鸣的 The Stooge
、（另外还包括davie Bowie 和早期的 Roxy Music乐队）等等等等等。
当然随着朋克音乐的发展（注：已知的最早的使用“朋
克摇滚”作为一个种类的定义词汇可以追述到70年代早期的 Creem 杂志，和评论
家 Dave Marsh和 Lester Bangs），朋克演变变很多的子类，产生了一系列各种
各样的影响，包括 Reggae 音乐、60年代中期的泡泡糖音乐、早期的迷幻摇滚、
艺术摇滚、自由爵士乐、以及多种音乐形势的聚合。
1970年代的英国
当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。
1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。
美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones，又将使其成为盛行的音乐。
PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。
"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。
因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什么高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。
朋克摇滚孕育了一场摇滚乐历史上的革命.这是一个漫长的从酝酿到爆发的过程,他实际上引出的是摇滚发展中的另一条线索,即所谓的"自己动手"和"独立"观念.这条线索尽管并没有对摇滚的生成产生多少影响,但对80,90年代甚至未来摇滚乐的走向具有巨大的引导作用.众所周知,摇滚乐是一种异常强调"个性"的音乐形式,但在朋克摇滚之前这种"个性"通常总是通过一种"代言人"——摇滚明星表达出来的(再次之前地下音乐的社会影响较之主流势力远为逊色),70年代的商业化浪潮更加强化了这一点.无论是Bob Dylan 也好,John Lennon也好,他们之所以能够使自己鲜明的个性影响青年一代或者表现了青年一代的个性,首先不是因为他们有"个性",而是因为他们的明星身份,其后他们才能够通过自己用聪明才智和努力赢得的这一份"话语权"来表达自己的这种"个性"(无论是音乐上的,还是人格魅力上的).因此,再朋克摇滚出现之前摇滚乐的个性实际上是一种"明星的个性",或者"精英的个性"对于普通的爱乐者来说,他们始终摆脱不了"听者"或"接受者"的被动地位.但是这已经是一种进步了,这种"代言人"的产生毕竟是青年一代"民选"产生的,而并非是主流社会或者其他什么政治势力强加给他们的.当然,这些代言人之所以能够成为代言人,毕竟还是因为他们代表了青年一代自己的声音.
但朋克摇滚却不满足于这些,不满足于这种"集中制的民主",他们要将"革命"进行到底.首先他们要做的就是废黜明星们话语权的垄断,让所有热爱音乐的人"自己动手"创造音乐,表达自己;要让所有人都真正"独立"地去搞音乐,而不使传统,权威或者大公司成为无论音乐还是个我本身发展的羁绊.如果这种观点付诸与政治领域那无疑会导致无政府的混乱,但幸好它的实际影响了仅仅限于音乐(个人化),尽管也的确为原先"集中"的"过活儿"的唱片市场带来了少许的"无政府状态"和迷惘.摇滚乐中的个人主义和个性创造从这里开始进入了一个新的高度.
后来再早期朋克摇滚观念的激励下,出现了一大批的乐队和新风格,这便是新浪潮和后朋克运动.这些新形态的摇滚乐同朋克摇滚的联系更多的是在观念领域,其次才是音乐形式.他们大胆地展开了各种形式的艺术探索,附庸文雅也好,赶时髦也好,毕竟他们完成摇滚乐的"现代化".如果你会惊讶今天的摇滚同60,70年代或者50年代的摇滚有着如此不同的声音,那么一切故事从朋克开始.
真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定 摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个 大骗局。
70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌 烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期 最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。
60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。
# 历史部分有点长··这里就省了，让大家消化下·· #
下面说 分支···
一些分支
前朋克(Proto—Punk)
前朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟.从地下丝绒(The Vel-vet Underground),的声音实验和假装文雅的民谣摇滚,到狂野,热衷于性内容的纽约妞(The New York Dolls),以及音乐诗人Patti smith,原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格,但他们都被一条共同的纽带联系到一起,那就是一种躁动,附庸文雅的力图颠覆,无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试.在这一过程中,这些艺术家的精神——有时候反倒不总是音乐——为日后70年代晚期的朋克革命拨下了种子.
朋克(Punk)
朋克摇滚把摇滚乐带回了它的出发点——"三个和弦"与简单的旋律.它只是将这一切演奏得比以往所有摇滚风格更加喧闹,快速和粗糙.尽管很早就已经有几只乐队展开了对那种后来被称为"朋克摇滚"的风格的探索——包括60年代的车库摇滚乐手们和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls(他们被称为原始朋克),但直到70年代中期真正风格意义上的"朋克摇滚"才告形成.几乎同时在大西洋的两岸,年轻的乐队们开始放弃对主流硬摇滚的追求,剥去繁复的音响把它带回到最本质的层面.在纽约,第一支朋克乐队是The Ramones;而伦敦第一个朋克团队则当属于The Sex Pistols.尽管这些乐队有不同的发展历程和音乐风格:The Rmones更加快速,并且受到泡泡糖摇滚的影响;而The Sex Pistols则把The Faces乐队的叠句演奏得比"原版"更加草率和吵闹,但他们那种简单直接的方式再英国和美国却同时引发了音乐上的革命.
在美国,朋克保持着一种地下音乐的感觉,并最终导致了80年代核心朋克和独立摇滚的一幕;而在英国则是一种公开的现象,The Sex Pistols被认为是对康乐的英国政府忽然君主政体的一种"严肃的"恐吓",但更加重要的是,他们导致了无数新乐队的建立.这群乐队中的一些紧紧地围绕着The Sex Pistols绘下的蓝图,但更多的则找到了自己的声音,不论是The Buzzcocks尖锐的流行歌曲,还是The Clash赞美诗般,雷鬼乐(Reggae)影响的摇滚乐,抑或是Wire和Joy Division附庸风雅的艺术实验.很快,朋克分裂成后朋克(它比朋克乐更加实验化和附庸风雅)新浪潮(它更加流行音乐导向)和核心朋克(它仅仅是将朋克变的更加强硬,快速和粗糙).整个80年代,在英国和美国朋克都被看成同核心朋克是一回事儿.90年代初期,一个由Green Day和Rancid领导的朋克复兴主义浪潮出现在美国地下音乐中.这些朋克新浪潮乐手们因循着同早期朋克乐手相同的模式,不过他们趋向于将重金属的影响融合到音乐当中.
硬核朋克(Hardcore Punk)
核心朋克是朋克摇滚中最强硬个极端的一个变种.它出现于80年代早期,将朋克摇滚乐的观念发展到了极致.这种音乐极其之快速,歌手简直就是早叫喊,叠句很简单,作品看起来(或者听起来)就像是在和什么人家的地下室里录制的.大多数这类乐队相互之间听起来都相似得另人难以置信,但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后,而仅仅保留其观念.核心朋克主要是一种美国的现象,并且主要集中在洛杉矶和纽约地区,但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布.核心朋克继续出现在90年代,而且继续没有汇入主流圈子,可是一些受到"核心朋克美学"影响的乐队包括Nirvana和Green Day成为90年代主要的摇滚明星,而原先的那些核心朋克乐手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.乐队的J Mascis却转变成了非主流音乐的偶像,核心朋克的不少观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化(如重金属和电子乐领域).另外,核心朋克还有一个更加快速,吵闹,非旋律性,有暴力倾向和白人至上主义倾向的分支——"Oi".
Oi!(唉！)
硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。
Synth-Pop(合成器流行乐):
Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。
Power Pop(强力流行乐):
强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。
New Wave(新浪潮)
八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始
走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需
要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Regg
ae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应
归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，
并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开
始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基
础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。
No Wave(无浪潮)
无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。
后朋克(Post-Punk)
1977年的朋克革命之后,有一大批的新乐队组建.他们都从朋克摇滚独立自主的精神和朴实的声音中的到了灵感.为了避免复制The Sex Pistols的声音,不少这样的乐队进入了更加实验化的音乐领域,将朋克摇滚以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影响吸收了进来.结果导致了一由反主流文化精神和挑战公认摇滚传统的旗帜联系在一起的乐队群体的出现.很多像Joy Division 或The Cure这类乐队创造出了一种黑暗,阴冷的音乐氛围,他们同时使用了电子合成器和吉他两件主要乐器;另一些乐队则再音乐上选取了更加轻快一些的路线,尽管他们的歌词和声音之间显得有些脱节,但颠覆了传统流行摇滚的歌曲结构.后朋克最终发展成了80年代的非主流音乐.
斯卡朋克(Ska-Punk)
这是同第三次斯卡复兴浪潮紧密相关的一个概念,因为大多数后一类型的乐队都是建立在斯卡朋克基础之上的.顾名思义,他是源自牙买加的斯卡音乐同朋克摇滚的一个混种.
斯卡(Ska)
牙买加的一种本土流行音乐形式(属于雷鬼乐族群),50年代产生,60年代早期非常流行,是后来风行一时的雷鬼乐(Reggae)的直接祖先.它受到新奥尔良节奏布鲁斯,爵士乐,非洲古巴黑人音乐,早期摇滚乐以及其他多种音乐形式的影响.这是一种轻快的音乐,蜻蜓点水般的吉他演奏和切分节奏是它的鲜明特色.从某种程度上讲,我们可以认为它是牙买加人用自己的方式演绎出的节奏布鲁斯.
车库朋克 Garage Punk
在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。
Punk Revival(朋克复兴)
九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的PunkPop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。PunkPop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。
[[i] 本帖最后由 echoda 于 2006-12-28 11:33 编辑 [/i]]
lo
[img]http://www.xizhengren.com/boke/attachments/2006/12/9206_200612281140211.jpg[/img]iu[[i] 本帖最后由 echoda 于 2006-12-28 11:43 编辑 [/i]] 长知识了...yct::1yct:: 猛然间发现没看 Nirvana
Nirvana可是车库朋克的代表啊~ 谢谢楼主....辛苦了.....但是这类教程,,看得好多,,,,只觉得抽象..........楼主不如加点你自己看法,,再写写每个分支的代表乐队和人物,,,,,
不过我其实不是很喜欢把音乐拿来分门别类...........觉得太程式化了....... [quote]原帖由 <i>OnE_3</i> 于 2006-12-28 12:02 发表<br />
猛然间发现没看 Nirvana <br />
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Nirvana可是车库朋克的代表啊~ [/quote]<br />
我比较喜欢另外一个命名..垃圾音乐.....注明:垃圾是名字.不是形容词 grunge?楼主没怎么分类的话 只有把Nirvana化入GARAGE了 其实如果从punk的历史来说 Nirvana 还有greenday 都属于90年代的Grunge
1991年11月15日，Nirvana为《Nevermind》刚推出5周销量就已达50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升。这种丑陋的、古怪的、喧闹的却又是坚实的朋克乐再度在音乐界爆炸，引起了强烈的反响与轰动，从此一发而不可收拾。
不过grunge 以开始就与商业扯上了剪不断理还乱的关系，它一出生便是一个不可能正常成长发育的畸形儿···
在商业与主流文化即将吞噬Nirvana时，Kurt Cobain选择了自杀。在艺术与商业的矛盾中挣扎的Cobain最终未能幸存下来，却是情理中事。相信在他步入天堂之时，要比他一生中的任何时刻更深更透彻地理解朋克乐。他生前曾对记者说：“大多数新乐迷并不真正懂得地下音乐，他们喜欢Guns n'Roses，也许也听Anthrax，我不期望他们懂得我们的音乐，但我总是力图使他们理解我们。也许有一天，我能打动他们。我真的希望如此。”1994年4月8日，Cobain以自己的行动实现了他的期望。 流行化了的 greenday 现在还是 punk的 标兵来的
不过 不知道是因为 他们和商业联系太过紧密 还是其他原因 总是不是很信服他们··· [quote]原帖由 [i]echoda[/i] 于 2006-12-28 12:41 发表
流行化了的 greenday 现在还是 punk的 标兵来的
不过 不知道是因为 他们和商业联系太过紧密 还是其他原因 总是不是很信服他们··· [/quote]
流行不一定就不是摇滚 U2流行了这么多年 有人质疑过他们吗
摇滚更重的思想 和内涵 GD和U2能一起合唱 the saints are coming 证明他们还在坚持他们的东西
不象现在的中国摇滚 许巍多么好的一个人 现在全TM的变味
现在他还能写出两天吗？？？？？？ [quote]原帖由 [i]echoda[/i] 于 2006-12-28 12:41 发表
流行化了的 greenday 现在还是 punk的 标兵来的
不过 不知道是因为 他们和商业联系太过紧密 还是其他原因 总是不是很信服他们··· [/quote]
不用周旋在摇或非摇这个问题上....................摇滚又如何?流行又如何............我们又不是那种非要丢内脏+全裸+吃毒蘑菇的文艺装b青年.....................只要可以给自己带来启示或震撼或快乐就已足够.........某种程度上来说....小甜甜和sex pistol又有什么本质区别 ls 误解我 流行 的意思了
不是流行 是流行化··· 并非否定他们的内涵 和思想 不然也不会那么多人把 他们视为 punk的 标兵 格来美也不是白给的
只是个人觉得 流行化的方向反映不了punk的实质··· 要知道 世界上不只GD 是优秀的 不止他们坚持punk的精神
为什么我们看不见其他的
恰好他们(包括U2)能在商业与音乐上找到比较好的平衡点 那么其他的呢？？
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个人拙见 虽然 自己也觉得有点偏 不过 自己还没有找到 说服自己的理由···
欢迎交流·· 为什么没有看到其他好的呢?至少从楼主的言论来看,你看到了.不是吗?
GD前几年还没出名的时候,也有象小乐队一样为生计发愁的时候,,,,,,,,,,,而渐渐地他们被看到了.....当然我要承认,他们确实为了商业做了一些改变....
要拥有大的受众面就只有使自己大众...要使自己大众那就只有失去执著和个性.....很矛盾,所以很多人在面包和自我之间选择了面包......他们要怎么选择,,,大众要怎么看,,我们都无法改变....我们只可以忠于自己
但是其实我自己一直认为....接触摇滚的人还是少点好,或者说不要太投入.....稍微掌握不好度,就容易太过执著,容易好高骛远,容易过于愤世. 流行不是毒瘤 但有时候流行会限制乐队的发挥
有时候会限制乐队的发挥 Cobain之死与其乐队过于流行 而导致其想进行创新 或者更自由
的表达自己的音乐理想所带来的与公司矛盾不可调解也有关系
不过 现在在国外 独立厂牌盛行 且日渐强悍的条件下 流行并不会干扰乐队的发展
反而能刺激乐队的进一步发展 楼主的意思就是楼上前半句话的意思.....因为流行化所以难以自由
这不是客观因素的限制.........不是有否条件的问题..........有些东西不管再多资金支持,还是不可能被广泛接受....... 摇滚是一种精神。。朋克也是。。。
但我还是比较喜欢EMO。。。 EMO。。。。其实也是PUNK的一种~ 倒是有点喜欢 emo 的翻译
情绪摇滚 据说EMO乐队是最喜欢砸话筒的。yct::6yct:: 朋克是比较愤青的。。
歌特是比较黑暗的。。
金属是比较火辣的。。
英伦是比较优雅的。。 又听到有人提起许巍……让我心痛……
不过，至少他曾经写过两天，写过执着，或许是他的人在变，音乐也跟着变，但那些逝去的经典是不会变的。
我们可以感慨现在的许巍已非昔日的许巍，但两天还依然是两天。
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