西政人论坛 » 『 影音娱乐 』 » 【SB音乐区】 » [扫盲帖]摇滚启蒙----想了解摇滚乐的人可以进来看看

孤僻的麦呀猴 发表于 2007-8-25 04:07

[扫盲帖]摇滚启蒙----想了解摇滚乐的人可以进来看看

[size=7][color=red]特别提示：新手们如果对摇滚乐的历史不感兴趣，请跳过第二部分，直接到第三部分试听，等发现有比较喜欢的，再回过头看第二部分的介绍。[/color][/size]
[size=5][/size]
[size=5][/size]
[size=5]    [/size][size=6]一直以来就有一个想法，想针对到大一的新生做一个关于摇滚音乐的启蒙帖或者是叫做扫盲贴的东西。其实论坛里面老鸟也也很多了，说起来发这个贴也不知道有没有市场，但是我还是单纯的希望能够让更多不认识和了解摇滚音乐的同学喜欢上它。[color=red]毕竟有些时候，人只是缺少一个机会了解自己[/color]。以下的介绍中我会尽量贴出试听，并尝试着描绘出音乐给人总体的印象。我不打算以风格进行分类，毕竟这是一个针对初学者的摇滚乐介绍，我想最好还是不要出现太多专业术语。
    文章我打算分为三个部分：[color=red]第一个部分[/color]先介绍我所认识的摇滚乐；[color=red]第二个部分[/color]通过图片文字的形式简明扼要的介绍摇滚的发展和各个时期著名的乐队（在这个过程中，很可能遗漏某些老鸟喜爱的乐队，这很可能是因为我的遗忘或者孤陋寡闻所造成的，希望多多包涵）；[color=red]第三个部分[/color]，我会贴一些适合初心者的连接和试听，毕竟，音乐最终是要用耳朵来欣赏的。
[b][size=5][/size][/b][/size]
[b][size=7]All right.let's rock!![/size][/b]
[b][size=7][url=http://www.rocknroll-express.de/][img]http://www.rocknroll-express.de/seek/expresslogotext.gif[/img][/url][/size][/b]
[b][size=7][/size][/b]
[color=red][b][size=7]第一部分：[/size][/b][b][size=7]什么是摇滚乐？[/size][/b][/color]
[b][size=6][color=black]1.冠冕堂皇的解释：[/color][/size][/b]

[b]摇滚乐的产生[/b]

[b]1、背景[/b]

        回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，二战爆发；1941年[color=black]日本[/color]袭击[color=black]珍珠港[/color]，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
        恰好在50年代，特别是1952年[color=black]艾森豪威尔[/color]就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威胁性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
        到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

[b]2、摇滚乐的出现[/b]

        20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
        摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

[b]3、摇滚乐的来源[/b]

        [b](1)节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues） [/b]
        美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。
        [color=black]节奏布鲁斯[/color]是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
        [b](2)乡村和西部音乐（Country &Westen）[/b]
        [color=black]乡村音乐[/color]和西部音乐都是土生土长的美国音乐,体现了浓郁的美国民间音乐风格。在乐器演奏上,以小提琴和吉它为主要乐器。偶尔使用洋琴、口琴和[color=black]曼陀林[/color]。演唱部分由单独一个声部或几个声部唱出高而密集的和声。乡村和西部歌曲的主题多反映生活现实.
乡村和西部音乐又可分为:牛仔音乐、西部摇摆、兰草音乐、酒吧音乐等10多种。

[size=6][b]2.我的一些看法[/b][/size]
[size=5]    我不能告诉你什么是摇滚乐，但是我可以告诉你什么不是摇滚乐。每个人对摇滚乐的定义不同，对摇滚乐下一个准确的定义是不可能和没有必要的。摇滚精神，作为贯穿着摇滚乐兴起发展壮大的精神力量，我觉得是区分摇滚乐和一般流行音乐的重要标准。也许音乐可以不用任何摇滚音乐的传统表现形式（电吉他，乐队，独立特行的打扮），但是同样可以表现出摇滚乐所具备的特质。那么什么样的音乐一定不是摇滚乐或者对摇滚乐认识的误区又有那些捏？[/size]
  [size=5]  [color=red]认识摇滚乐的误区：[/color][/size]
[size=5][color=#ff0000]    [color=black][color=black]误区一：[/color]摇滚乐就是噪音。[/color][/color][/size]
[size=5][color=#000000]    解释：确实根据个人喜好有些摇滚音乐会让人觉得有噪声的感觉，但是不是所有的摇滚乐都是如同那样的。认为摇滚乐就是噪音的人事实上是在给摇滚乐一个极其肤浅的评价。您若不信可以通过后面的试听来了解。[/color][/size]
[size=5][color=#000000]    误区二：摇滚乐是消极颓废的，是不能让人积极向上的。[/color][/size]
[size=5][color=#000000]    解释：关键怎么样的生活是积极向上的，什么是消极颓废的？给予这样判断的人，你们心中积极向上的标准是别人告诉你的还是自己心中所信仰的？[/color][/size]
[size=5][color=#000000]    [color=red]就传统积极向上的人，我只知道，美国总统布什至今喜欢出席乡村摇滚音乐会，日本首相小泉以前是Xjapan（一个摇滚乐队）的忠实听众，英国前首相布莱尔以前是牛津大学一个乐队的贝司手，欧美社会中许多摇滚音乐会多有商界政界著名人士到场。难道摇滚乐都让他们消极颓废了么？[/color][/color][/size]
[size=5][color=#ff0000]   [color=#000000]误区三：摇滚乐离我们太远，我们可能欣赏不来。[/color][/color][/size]
[size=5][color=#000000]   从音乐的角度上来讲，耳朵每个人都有，而对美的要求每个人都不一样，喜欢的东西，自然能够欣赏。怎么样才能知道喜不喜欢？只能听。在没有听的情况下做这样的见解，我觉得是不大合适的。摇滚乐永远是代表真实的，而真实也许就在你身边。[color=red]摇滚乐不是戴着面具的天使，而是摘下面具的魔鬼。[/color][/color][/size]
[size=5][color=#ff0000][/color][/size]
[size=6][color=black][b]3摇滚乐的主要表现形式----乐队（band)[/b][/color][/size]
[font=仿宋_GB2312][size=5][color=black][/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=5][color=black]摇 滚 乐 队 的 基 本 组 成[/color][/size][/font]
[color=red]吉他(Guitar)[/color]
[color=red][attach]41113[/attach]
[/color]摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，节奏吉他主要负责和声和伴奏，主音吉他在伴奏的同时更多的是在演唱的间隙进行独奏，电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。 　
[color=red]贝司(Bass Guitar)[/color]
[attach]41114[/attach]
即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低两个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。

[color=red]鼓(Drums)[/color]
[color=#ff0000][/color][attach]41115[/attach]
之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。

[color=red]键盘(Keyboards)[/color]
[attach]41116[/attach]
正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属 (Progressive Metal)和现代的一些黑金属(Black Metal)乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。

[color=red]主唱(Vocals)[/color]
[color=#ff0000][/color][attach]41117[/attach]
就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星(最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了)。
[size=5][color=#000000]   [/color][/size]
[size=5][color=#ff0000]    [/color][/size]

[b][size=5][/size][/b]


[b][size=5][/size][/b]

[[i] 本帖最后由 孤僻的麦呀猴 于 2007-8-26 07:42 编辑 [/i]]

孤僻的麦呀猴 发表于 2007-8-25 04:36

[size=7][color=red][b]第二部分：摇滚乐的历史.[/b][/color][/size]
[size=6][color=black]在这里我只介绍[color=red]最出名[/color]的一些乐队或者乐手，至于遗漏的我前面已经解释过，请各位老鸟见谅。分为年代介绍，试听在第三个板块中给出。[/color][/size]
[size=7][color=red]60-70年代[/color][/size]
[size=7][b]摇滚乐之父 猫王[/b][/size]
[attach]41118[/attach]
[size=5][color=red]猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）[/color]

埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，[color=red]他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。[/color]
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。[/size]

[size=7][color=red][/color][/size]
[size=7][color=black][b]滚石乐队（the rolling stones)[/b][/color][/size]
[attach]41119[/attach]
[size=5][color=black][color=red]滚石乐队(The Rolling Stones)[/color]是摇滚史上[color=red]最成功和最长寿[/color]的乐队之一。The Rolling Stones乐队[color=red]至今已有40多年的历史，堪称rock 'n' roll的定义者之一。[/color]由于乐队核心米克·贾格尔(Mick Jagger)和凯西·理查兹(Keith Richards)深受Chuck Berry，Howlin' Wolf和Muddy Waters等布鲁斯艺人的影响，The Rolling Stones几十年来一直坚持走着传统布鲁斯摇滚路线。[/color][/size]
[size=7][color=#000000][/color][/size]
[size=7][color=#000000][b]大门乐队（the doors&Jim morrison)[/b][/color][/size]
[attach]41120[/attach]
[b][size=7][color=#000000][/color][/size][/b]
[size=5]大门乐队就是著名的美国迷幻摇滚代表乐队，英文名The Doors。The Doors的灵魂人物主唱[color=red]Jim Morrison[/color]于1943年12月8日出生在美国佛罗里达州的默尔本市，这个体面的家庭有着海军上将父亲和出身名门的母亲，然而父亲粗暴刻板的教育加上对和平主义的信仰使得儿子终生憎恨父亲，他们最终断绝了关系。Jim Morrison对艺术的喜爱开始于1957年，这一年Jim Morrison同家人再次移居旧金山。当时旧金山正是垮掉派的中心，即使在街头你也很有可能亲耳听到爱伦·金斯伯格和乔治·考索朗诵诗歌Jim Morrison不仅整日沉溺于垮掉派的文学作品，还无比热爱法国后浪漫派诗歌以及波德莱尔、兰波等先驱诗人们的诗作，这些作品的风格以后一直影像着Jim Morrison的[color=red]音乐和诗歌创作[/color]。[/size]
[size=5][/size]
[size=5]The Doors的名字取自1954年的春天Aldus Huxley出版的一本名为The doors of perception(知觉之门)的书，这本书名源自于英国诗人Willam blake的一句诗句“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽，而这本介绍麻醉剂的书在60年代初LSD盛行的时候红极一时，Jim Morrison再把The doors of perception浓缩为The Doors,寓意通过音乐之门来寻找一切事物的答案。

[color=red]当然最引起震撼的还是曾被用做电影现代启示录主题曲的、长达近12分钟的The End。Jim Morrison在这首半吟半唱、半即兴的自由体叙事诗中表现了一个异常恐怖的恶梦，充满了阴暗的意象。一个平静的开始，Jim Morrison唱到“This is the end，Beautiful friend，This is the end， My only friend, the end ..."，正当渐渐被表面现象所迷惑时，突然他喊出了那句最为震惊世人的话“Father, yes son, I want to kill you，Mother...I want to...fuck you ..."[/color]The Doors带来的震撼是显而易见的，在各种文化明确分流的六十年代末，大门把深刻的音乐带给了新一代，把最流行的东西传到激进派的思想体系里。

1973年3月，Jim Morrison告别了The Doors和美国，带着情人Pamela来到巴黎继续他对艺术的追求，他开始专心于电影剧本和音乐的创作，两人在巴黎过了一段相当安静的时期。1973年7月3日凌晨，Jim Morrison在洗澡时死于心脏病突发，年仅27岁。Jim Morrison曾说[color=red]：“人们惧怕痛苦甚于惧怕死亡。很奇怪他们会害怕死亡。较之死亡，生命的伤痛更深。而一旦死亡到来，痛苦也就随之结束。我猜想，它就像是一个朋友" [/color]死神的确像一个朋友那样带走了他，一切终于结束（The End)。

[size=7][b]披头士[/b][/size]
[attach]41124[/attach]

[url=http://baike.baidu.com/pic/2/11456262451363583.jpg][color=black][/color][/url][color=black][/color][color=red]披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。[/color]披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后[color=black]美国[/color]本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。

虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且[color=red]他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。[/color]披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。[color=red]披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。[/color][/size]
[size=5][color=red][attach]41125[/attach][/color][/size]
[size=5][color=red]在the Beatles的所有成员中，John Lennon有着最有趣的也是挫折最多的独奏生涯。Lennon善于写作有灵感的，残酷而正直的自白式的歌词和旋律优美的曲调；他还倾向于停留于他自己的荣誉之上，即使艰难也不顾一切的一直倾力于他的摇滚事业。而所有他生活上和音乐上的极端都正是使他令人着迷的地方。在七十年代早期，当Paul McCartney满足于作为一个摇滚巨星时，Lennon却涉足于从revolutionary politics到television talk-show circuit的所有事情。在发行了John Lennon/Plastic Ono Band和Imagine这两张备受赞扬的专辑之后，七十年代早期的Lennon陷入了一个声名狼籍的"lost weekend"，当时他的音乐产出是非常的不顺他的公众形象也经常的陷入尴尬的境地。在这十年过了一半时，他清楚起来并从演出中退休而成为一个丈夫和父亲。在一九八零年，他终于恢复了，和他的妻子一起在那年秋天发行了二重奏专辑Double Fantasy。正在他的事业蒸蒸日上时，Lennon在一九八零年的十二月在他的纽约公寓的外面被悲惨的暗杀了。不但作为一个音乐家，还是作家，演员，行动主义者的Lennon留下了巨大的财产。

在一九八零年夏天，Lennon重新开始录音。和Geffen Records重新签了合同，有着Lennon和Ono同样多的内容的专辑Double Fantasy的发行得到了肯定的评价。正当专辑和它伴随的单曲"(Just Like) Starting Over"在排行榜里上升时，Lennon在十二月八日被Mark David Chapman暗杀了。Lennon的死引起了全世界深深的悲伤。在十二月十四日，全世界数百万的歌迷们在2 p.m. EST参加了为了Lennon而进行的十分钟的默哀。

[/color][size=7][color=black][b]Eric Clatpon[/b][/color][/size][/size]
[b][size=7][color=#000000][attach]41161[/attach][/color][/size][/b]
[size=5]提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐；提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，[color=red]但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——Eric Clapton。[/color]自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。

    Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Steve Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。

    Clapton到底是哪里与众不同？他并不只是简单的重复他在唱片中听到的蓝调音乐，他将原作中的情感，注入具有自己特色的演奏中，拓展了蓝调吉他的语汇。

    虽然电吉他演奏是Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Clapton的不插电现场专辑和涅磐乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。

　　Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。

    Eric漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演，进入90年代后的第一张专辑就是他1990-91年间于伦敦皇家亚伯厅的多场现场实况纪实《24 Nights》，当然在此之前他已经发行过将近十套的现场专辑，Eric喜欢现场即兴表演由此证明。

    [color=red]在60年代末，伦敦和纽约的街头上最为突出的涂鸦标语是"Clapton is God"（clapton是上帝）。[/color]三十多年后的今天，这位坚强的吉他大师仍然以他的风采笼络着大批乐迷，其中有很多的年轻乐迷，在他们未出生时，Clapton就已经被誉为"吉他上帝"了。在Clapton曲折的音乐生涯以及乐风脱胎换骨的转变之中，饱含了他的人生的艰辛甚至悲剧。通过真实的音乐，你能听到毒品和亲人地离去给他带来的痛苦。  

    [color=red]曾经有人作过这样的比喻：流行歌曲象是可口可乐，甜美可口，却平淡无奇；古典音乐犹如白兰地，高雅醇厚，回味悠长；摇滚乐是烈酒，气势逼人；乡村如龙舌兰，风味别致。而蓝调——也就是布鲁斯音乐，则好比是威士忌，沧桑醇美，风味万千。当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师Clapton酿的这杯威士忌，虽然并不是一杯最纯正的威士忌，但却是用他一生的沧桑岁月酿成。[/color][/size]

[[i] 本帖最后由 孤僻的麦呀猴 于 2007-8-25 16:00 编辑 [/i]]

孤僻的麦呀猴 发表于 2007-8-25 05:03

[size=7][color=red][b]70年代到80年代[/b][/color][/size]
[size=7][color=black][b]性.手枪 sex.pistol[/b][/color][/size]
[b][size=7][color=#000000][attach]41121[/attach][/color][/size][/b]

[b][size=5][color=#000000]对你没有看错，这就是号称Punk摇滚之父的男人， sid.[/color][/size][/b]
[b][size=5][color=#000000]顺便说一句，如果马上对punk感到反感的话，那么我可以告诉初心者们，艾薇尔也是punk音乐的追随者。而知名动画片nana中的大nana最欣赏的乐队就是这只乐队。[/color][/size][/b]
[size=5][color=black]1975年主唱约翰·罗顿(Johnny Rotten)、吉他手史蒂夫·琼斯(Steve Jones)、贝司手格伦·马特洛克（Glen Matlock）、鼓手保罗·库克（Paul Cook）成立的性手枪乐队于1976年与英国EMI公司签约,但是由于在电视台采访的言行出格,在发行第一张单曲<Anachy In The U.K.>时,即遭解雇.贝司手Glen Matlock离队,[color=red]原为鼓手的席德·威舍斯(Sid Vicioue)担任了贝司手(后死于毒品摄入过量,但也成了最具PUNK精神的代表人物[/color][color=black]).[/color]乐队与A＆M唱片公司签约准备发行单曲<上帝保佑女王 >(God Save The Queen)----[color=red]这首歌在92无敌中同样被无敌BAND演绎过----却由于其攻击与讽刺性,又被唱片公司解雇.在第三家唱片公司——Virgin的努力下<God Save the Queen>终于发行.一经推出,这张唱片就四处遭禁,但乐队继续"死不悔改"，在伊丽莎白女王二世登基25周年纪念日时,在泰晤士的游轮上狂嚎 “上帝保佑女王,她不是人类,这里没有未来,做梦的英格兰...”直到警察把他们抓起来才算完.更加让王室难堪的是,即时的性手枪乐队竟然还登上了BBC 排行榜冠军，BBC不得不将他们的歌放到第二名,以息众怒(笑).之后,这句著名的"没有未来"几乎成为所有朋克人民的呼吁口号,性手枪乐队可谓名声大作. [/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red][/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red]虽然性手枪乐队只存在了短短2年,但其PUNK革命精神----与世界彻底的决裂和完全的自我毁灭,创造了摇滚乐最危险的历史，并凭此而永载史册,这段并不圣洁的传奇在其后的二十多年里得以延续，涌现出了数百支类似他们的乐队,各个乐队(无论是否朋克乐队)都纷纷探讨和翻唱他们的作品.

值得一提的是,他们风靡之时正值无敌BAND的众位乐人青少年时期,几乎每个人都认为自己少年时喜爱的乐队与歌曲是最棒的!(请扪心自问吧^^)所以,会翻唱性手枪的歌曲的原因几乎可以一目了然,当然性手枪所表现的叛逆与激情,才是最主要的原因.
[/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red][size=7][color=black][b]齐柏林飞船乐队[/b][/color][/size][/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red][attach]41122[/attach]

[color=black]齐柏林飞船（Led Zeppelin）是一支英国的摇滚乐队。这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时齐柏林飞船也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。

齐柏林飞船成立于1968年，他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革,并且在音乐中完美融合了蓝调,乡村摇滚,灵歌,放克,英国传统民谣,中东,印度以及拉丁音乐。20世纪70年代，他们成为了世界上最流行的摇滚乐队之一。在今天，距乐队1980年解散25年后，他们的唱片销量仍然很好，仍然由数不尽的广播电台播放他们的歌曲，并持续影响着现代摇滚乐的发展。[color=red]截止目前,他们在世界范围内的唱片销量超过3亿张,仅在美国，他们的唱片销量也超过了1亿张。
[/color]
齐柏林飞船的标志作品包括Dazed and Confused，Whole Lotta Love, Rock and Roll, Kashmir, When the Levee Breaks，Black Dog, Immigrant Song, 以及被称为“摇滚圣歌”的[/color][color=red]Stairway to Heaven，这首歌也被评估为广播电台历史上播放次序最高的歌曲。[/color]
[color=red][color=black]成员

[color=red]吉米·佩奇(吉他/曼托林/斑卓琴)[/color]

罗伯特·普兰特(主唱/口琴)

约翰·博纳姆(鼓手/打击乐)

约翰·保罗·琼斯 (低音吉他/钢琴/键盘/电风琴/曼托林/斑卓琴)
[/color][/color]
[color=red][color=black][size=7][b]皇后乐队[/b][/size][/color][/color]
[color=red][color=black][b][size=7][attach]41123[/attach][/size][/b][/color][/color]
[color=red][color=black]凡是从听[color=red]“We will rock you ”[/color]开始接触他们的，总觉得他们的歌有一种令人无法抗拒的震撼。[/color][/color][color=red][color=black]很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多彩。[color=black]QUEEN[/color]就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。 [/color][/color]
[color=red][color=black]值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的[color=black]同性恋[/color]者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因艾滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。[color=red]具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。[/color]在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。


[size=7][color=black][b]警察乐队[/b][/color][/size][/color][/color][/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red][color=red][color=black][b][size=7][/size][/b][attach]41159[/attach][/color][/color][/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red][color=red][color=black]七十年代风靡英国、欧洲的乐队之一。到现在他们的主唱[color=red]斯丁[/color]仍然是格莱美的常客。
从名义上讲，“警察”是一支朋克乐队，但他们只是把雷吉音乐注入到流行要滚音乐中的轻松感觉的朋克乐队，因而不是真正的朋克。他们的风格融合了流行、摇滚和三种音乐(light pop ha-rmony and tight reggae rhythm)。它是由前“curved air“乐队的鼓手stewart copeland和纽卡斯尔爵士乐队“no exit”的贝司手／歌手sting于1977年成立的，他们与吉他手andy summers和henry padovani成为一个短期4人乐队，不久，henry padovani离开了该乐队，使之成为3人组合[/color][/color][/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red][color=red][color=black]  在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，1982年，andy summers与fripp robert录制了一张实验专辑《i advance masked》；同年，sting在别处大出风头，参加了“大赦国际”音乐会，并在电影《硫磺和糖浆》中饰一角色，sting也为电影录制一首单曲《spread a little happiness》；stewart copeland也与francis ford coppola、gabriel peter等人合作。这导致了“警察”乐队的下一个专辑《synchronicity》直到1983年中期才出版，该专辑受到音乐出版界及舆论的藐视，但却获得英美两国排行榜的冠军，而且它在世界范围内的销量都异常可观，均获得多白金的销量。其中还包括两首是好的国际热门单曲[color=red]《every breath you take》[/color]和《wrapped around your finger》。[/color][/color][/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red][color=red][color=black][b]关于主唱STING[/b][/color][/color][/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red][color=red][color=black][attach]41160[/attach][/color][/color][/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red][color=red][color=black]
斯汀原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生于英格兰的沃尔森德。[color=red]Sting的独唱生涯始于1982年，当时他是Police乐队的主唱和贝斯手。[/color]当年他还主演了电影《Brimstone And Treacle》，他在剧中还翻唱了由Vivian Ellis创作的30年代的民谣歌曲《Spread A Little Happiness》。这首歌的新颖风格和Sting的声望确保了它在英国排行榜上前20名的位置。在继续在各地巡回演出并与Police乐队录制音乐的同时，他还共同创作并参与演唱了Dire Straits的热门歌曲《Money For Nothing》并在Phil Collins的《No Jacket Required》中唱和声。
[color=red]Sting(斯汀)被当今乐坛冠以诗人歌手的美名相当程度上得益于他那独一无二的嗓音，沙哑，但不失细腻，始终如自由不羁的云，荡漾于缈缈的空中。[/color]
1915年10月2日，Sting出生于英国沃森德的一个工人家庭，20岁出头，他开始参加一些半职业的爵士乐组合，有一次他在表演时身穿一件黑黄相间的衣服，活象只大蜜蜂，被同伴们戏称为Sting（Sting英语意为螫）。并从此沿用此名。在1977年，他与Stewar Copeland、Andy Summers 组建了The Police (警察)乐队，签约Virgin旗下。
The Police一共出过5张专辑唱片，1983年的《Sychronicity》是The Police最为成功的专辑，连续17年周称雄美国《公告牌》杂志专辑榜。其中的一首单曲“Every Breath You Take”（你的每次呼吸）更是红极一时，在英美两地都登上了流行榜首。不久，The Police宣告解散。
Sting的独唱事业开始于The Police解散前的1982年，1985年，Sting出版了首张个人专辑《蓝海龟之梦》，相比之下，这张专辑的歌词显得比The Police时期的作品更富智慧。这张专辑中还有“爱他就给他自由”、“心的要塞”和“俄国人”等多首歌畅销一时。
1993年末，Sting以专辑《Ten Summoner’s Tales》(十个朝圣者的故事)更受到人们的关注，在这张专辑中，Sting已经完全摆脱了The Police时期的影子，并加深了人们对他的行吟诗人印象。
1994年底，宝丽金公司将Sting的历年名曲网罗一处，推出了精选专辑《金色的田野1984—1994》，热销一时。
从80年代末开始，Sting经常涉足政界，用进行巡回演出的款项来资助印第安人争取生活的自由。
[color=red]进入90年代以来，Sting多次获得葛莱美大奖，成为全球最有影响的艺人之[/color][color=red]一。[/color]




[/color][/color][/color][/color][/size]

[[i] 本帖最后由 孤僻的麦呀猴 于 2007-8-25 15:48 编辑 [/i]]

孤僻的麦呀猴 发表于 2007-8-25 05:41

[size=7][color=red][b]80-90年代（美国）[/b][/color][/size]
[b][size=7][color=black]枪炮与玫瑰[/color][/size][/b]
[b][size=7][color=#000000][/color][/size][/b][attach]41130[/attach]
[size=5][color=black]枪与玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是[color=red]世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。[/color]当1988年枪与玫瑰乐队的单曲[color=red]《Sweet Child O' Mine》[/color]第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪与玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。

枪炮与玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手[color=red]Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，[/color]再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。[/color][/size]
[size=5][color=black][/color][/size]
[size=5][color=black][size=7][color=black][b]涅磐乐队[/b][/color][/size][/color][/size]
[attach]41131[/attach]
[color=black][b][size=5][color=red]NIRVANA是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的[/color][/size][/b][url=http://baike.baidu.com/view/4749.htm][size=5][color=red][b]摇滚[/b][/color][/size][/url][size=5][color=black][b][color=red]乐队。主音吉他：Kurt Cobain;Bass：Krist Novoselic;鼓手：Dave Grohl[/color][/b]

90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，[color=red][b]Kurt Cobain[/b][/color]负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。

1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。

1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BillBoard公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。

在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。

1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了"In Utero"，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐[color=red]队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。[/color]Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。

[color=red]1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场经典的演唱会。

1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。

[/color]Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤独。[/color][/size][/color]
[size=5][color=#000000][/color][/size]
[attach]41132[/attach]
[color=black][size=5][b]Kurt Cobain[/b][/size]
[table=98%][tr][td][size=5][b]柯特.科本身高1米74，55Kg

[color=red]如果说整个摇滚史是一部令人感叹的传奇故事，那么这当中最精彩的部分往往是由那些英年早逝的悲剧人物创造的。他们的乐坛生涯虽然短暂，却轰轰烈烈，服药过量而身亡的“吉他之神”吉米·亨德里克斯、心脏病突发猝死在浴缸内的“大门”乐队主唱吉姆·莫里森、上吊自尽的后朋克乐队“快乐分裂”的灵魂人物伊安·柯蒂斯，以及饮弹身亡的“涅磐”乐队主唱柯特·科本，他们的离去在他们各自的音乐成就上又增添了一份感人的悲剧色彩，甚至是一道神化的光环，而其中的柯特·科本，更被认为是上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。
[/color]
1967年2月20日，柯特·科本出生于美国西北部小城阿伯丁，父母的离异给他的童年蒙上了阴影，悲惨的生活埋下了他性格中反叛的根芽。1985年，柯特和好友奎斯组建了自己的乐队，鼓手几经更换选定了戴夫·格罗尔，两年后乐队正式命名为“涅磐”，开始在公共剧场和大学校园里举行演出，签约“地下流行”公司之后，“涅磐”先后发行了第一张单曲唱片《情话/大人物》和首张专辑《漂白》，他们的音乐吸引了一大批主流硬摇滚歌迷，以至于许多评论将“涅磐”误认为金属乐队，但主唱柯特·科本并没有改变初衷，他仍然试图走出一条非主流的道路。

1990年以前，“涅磐”分别在全美、全欧及北美西海岸成功的做了数次巡演，亿万的摇滚乐迷又多了一个为之疯狂的偶像。

1991年4月30日，“涅磐”乐队与大唱片公司“格芬”签约，（小标题：跻身主流）同年录制了革命性的专辑《别介意》，《少年心气》等旋律经典、情绪激昂疯狂的佳作，在美国甚至把迈克尔·杰克逊挤下了台，坐上了公告牌排行榜的第一把交椅。巨大的商业成功改变了另类音乐不能带来利润的现象，带动了大批非主流乐队纷纷转入地上。

在成为超级偶像的同时，柯特·科本遇上了一生中的挚爱——朋克乐队“洞穴”的女主唱科特妮·洛芙，1992年秋天他们的女儿弗朗西丝降生，夫妇二人因为吸毒一度失去了对女儿的监护权，本来就处于成功的巨大压力之下的柯特·科本，受到丑闻和严重胃病的困扰，已经很难在音乐创作中享受到乐趣，甚至尝试过自杀。专辑《在母体中》和《乱伦》就是在这样的状态下诞生的。

[color=red]1[/color][color=red]993年12月16日，“涅磐”和MTV频道录制了一场经典的“不插电”演唱会，原汁原味的木吉他和轻松温柔的演唱，展现出柯特·科本的另一种魅力，也改变了许多人对摇滚乐的偏见。 [/color]

尽管事业还在蒸蒸日上，柯特·科本还是变的越来越极端，越来越愤世嫉俗，台下疯狂叫喊的歌迷，甚至他深爱的妻子和女儿，都无法挽回他内心的绝望，1994年4月5日，柯特用一颗子弹结束了生命。4月8日，他的尸体被人发现，他自杀的死讯传向全世界。柯特·科本在遗书中写道，我已经没有任何激情了，所以要记住“[color=red]与其苟延残喘，不如从容燃烧[/color]！”[color=red]他终于像乐队名字“涅磐”一样，超越了生死的境界，十年后的今天，他27岁的生命，依然是摇滚乐神坛上英雄的化身。
[/color]
[/b][/size]
[/td][/tr][/table][/color]
[color=black][size=5][size=7][color=black][b]金属乐队[/b][/color][/size][/size][/color]
[attach]41133[/attach]
[color=black][size=5][size=7][/size]
[/size]

[size=5][color=black][color=red]Metallica，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐[/color][color=red]队，[/color]比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。一句话，没有他们，就不会有重金属音乐的今天。在他们的音乐中，你可以发现金属节奏和古典韵律完美结合得到天衣无缝的境界。[/color][/size][/color]
[color=black][size=5][/size][/color]
[color=black][size=7][color=black][b]红辣椒乐队[/b][/color][/size][/color]
[color=black][b][size=7][attach]41134[/attach][/size][/b][/color]
[size=5][color=#000000]红辣椒乐队，是我个人比较喜欢的一个乐队。当然，如果要说名气的话，在国外也绝对是鼎鼎大名的。之所以把他们列举出来，是因为他们的音乐风格非常独特。融合了funk/punk两种乐风。所谓Funk音乐，简单的来说就是在节奏上下功夫的音乐，不像一般的音乐形式节奏固定且不变，[color=red]Funk音乐的节奏是多变且诡异的，另外，鼓和贝司在Funk音乐中起着格外重要的作用。每一个想要学鼓或者贝司的同学都可以听听他们的歌。会有一些新的感觉的。[/color][/color][/size]

[size=7][color=black][b]Bon jovi[/b][/color][/size]
[attach]41158[/attach]

[color=black][b][size=7][/size][/b][size=5][color=red]“Bon Jovi”是当今世界上十分著名的一支流行金属摇滚乐[/color][color=red]队。[/color]乐队的成员只有乔恩·邦·乔维(Jon Bon Jovi, 吉它兼主唱)、艾力克·约翰·萨其（Alec John Such，贝司手)、蒂考·托勒斯（Tico Torres, 鼓手）、里奇·萨姆鲍勒（Richie Sambora, 吉他手)和戴维·布莱恩（David Bryan, 键盘手）。从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的。乐队的灵魂人物Jon Bon Jovi于1962年出生于新泽西。他从小就喜欢音乐。在高中时，他就已经走上了音乐之路。     [/size][/color]
[size=5][color=black][/color][/size]
[size=5][color=black]       [color=red]Bon Jovi于1983年成军至今已经21年，[/color]所有的团员全部由主唱兼团长的Jon Bongiovi找来：吉他手Richie Sambora、贝斯手Alec John Such（已于1994年退出）、鼓手Tico Torres与键盘手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司签约后，他将姓氏的同音字拆解为团名，Bon Jovi就此诞生，而乐团成员也自此维持10余年不变。

而真正让Bon Jovi尝到大红大紫滋味的应该是1986年推出的第三张决定性专辑Slippery When Wet（难以捉摸）。这张堪称Bon Jovi音乐注册商标的专辑，首支单曲You Give Love A Bad Name一推出就攻占Billboard单曲排行冠军，第二首让乐迷朗朗上口的单曲Livin' On A Prayer同样成绩斐然，流畅但不落俗套的编曲至今仍让乐迷们念念难忘。这张专辑让Bon Jovi获得空前的成功，不但蝉连Billboard专辑榜冠军宝座长达8周，更在榜上停留了40周之久，并晋身摇滚巨星的行列。而Bon Jovi团员得天独厚的开麦拉费司和亲和力不但为80年代末期开拓出硬式摇滚曲风的女性听众版图，他们融合了摇滚与流行乐的音乐风格更是吸引许多新进乐团争相学习。接着1988年推出的专辑New Jersey（新泽西）又为Bon Jovi的歌唱事业掀起另一波高潮。这张展现出更纯熟音乐风格及深富意含歌词内容的专辑，为Bon Jovi缔造出多首经典歌曲如：Bad Medicine、Born To Be My Baby、I'll Be There For You等。Bon Jovi受全球欢迎的程度，也让他们成为第一个受苏联官方邀请表演的西洋团体。然而在历经无数精疲力竭的巡回演唱会后，Bon Jovi对于未来的不确定性让他们在歌唱事业高峰暂时退出乐坛，期间只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出个人专辑，直到1992年时Bon Jovi才再以全新的姿态复出乐坛。[/color][/size]
[size=5][color=black][/color][/size]
[size=5][color=black][color=red]Bon Jovi或许不是摇滚历史上获得乐评众多赞扬与肯定的摇滚乐团，但他们将艰涩的硬式摇滚流行化而吸引更广大歌迷的创举却是不争的事实。[/color]随着这10年来音乐型态的流转变迁，Bon Jovi仍坚定自己的摇滚路线，以真实的自我，在每个音乐交替的世代呈现出最具震撼力的作品。

[size=7][color=red][b][color=black]Tori Amos[/color]       [/b][/color][/size][/color][/size]
[size=5][color=black][size=7][color=red][b][attach]41162[/attach][/b][/color][/size][/color][/size]
[size=5][color=black][size=7][color=red][/color][/size][color=red]音乐启蒙甚早的多莉艾莫丝(Tori Amos),从小就显得与众不同,从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵,艾莫丝在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感,如鬼灵精一般的洞察力与创意,摆在90年代的女性创作风潮 ,确实有其独立神采。  

[/color]1963年8月22日出生于北卡罗来纳州,在马里兰州牧师家庭长大的艾莫丝,[color=red]两岁半开始接触钢琴,尽管还踏不到踏板,她却看着哥哥姊姊,一边用耳朵记下旋律,四岁就在教堂唱诗班担任钢琴弹奏与演唱,幼时的乐器才华,让她在五岁时就以奖学金申请进入巴尔地摩的Paebody音乐学校就读,成为该校最年轻的学生,对节奏有着奇特感应的她,小时候就不时获邀为派对弹奏,十岁时,校方因无法忍受艾莫丝颠覆传统的古典钢琴演绎方式,而将她开除,带着困惑与愤怒离开学校,她转而呼吸到来自齐柏林飞船合唱团(Led Zeppelin)、披头四、吉米汉醉克斯(Jimi Hendrix)等摇滚乐的恣意能量,决定矢志当个摇滚歌手,13岁的她跟着爸爸巡回驻唱,弹一些盖西文(Gershwin)的作品。  
[/color]
80年秋天,艾莫丝推出与哥哥合写一首推崇家乡棒球队Orioles的单曲"Baltimore",还获得市长赞扬。83年转往旧金山发展,在英国新浪潮入侵美国乐坛之际,她开始将目光从钢琴移转自其它乐器与自己的歌声特质。[color=red]84年在洛杉矶的某一夜,艾莫丝经历人生最可怕的梦魇,搭便车的她竟遭到乐迷的强暴,事后还遭受死亡威胁,一时之间,艾莫丝不愿再提起这可怕的经历,甚至也停下了音乐创作的脚步。  
[/color]
87年与Atalntic音乐厂牌签约,隔年以自组乐团Y Kant Tori Read名义发表的专辑《Y Kant Tori Read》宣泄重金属摇滚火力,尽管专辑石沉大海,唱片公司却未对艾莫丝失去信心,90年脱去摇滚皮衣,改以钢琴创作为主轴,并在当时的Atlantic总裁Doug Morris的建议下,将她送往伦敦试探市场,91年推出EP《Me And A Gun》,俱乐部的驻唱为艾莫丝博得不少乐迷与乐评的掌声,EP中的同名单曲"Me And A Gun"则是在看完与自身强暴梦魇相关议题的电影《末路狂花》(Thelma & Louise)后,以歌曲勇敢面对自己的强暴伤痕,艾莫丝更进而筹设“强暴、虐待、乱伦的国际机构”(Rape Abuse And Incest National Network,简称RAINN)与地方上的强暴危机中心联机为遭受性虐待者提供救助。  

[color=red]91年冬季的处女大碟「小地震」(Little Earthquake)进占英国金榜第14名,单曲"Silent All These Years"获得MTV音乐录像带大奖最佳女歌手、新进、创意与摄影4项提名,艾莫丝的歌声与琴声串联的真实表白情绪,透过"China"等作品创造出相当悦耳的情感共鸣,展现出忠于自我情绪的惊人创作力量,全球200万张的销售让她初尝成名的喜悦。92年推出的EP「Crucify」挑战超脱合唱团(Nirvana)惊世之作"Smells Like Teen Spirit"、齐柏林飞船的经典作"Thank You"与滚石合唱团(Rolling Stones) 招牌作"Angie"。  

[/color]94年英国金榜冠军专辑《红粉心事》(Under The Pink) 与"Cornflake Girl"(#4)、 "Pretty Good Year"(#7)两首Top 10单曲更奠立情绪女声的翘楚地位,在这张以存在于女性之间的暴力为探讨重点的专辑_,两性的情感互动、性厌恶、性开放与宗教社会的瓦解皆有触及,一首创作"God"还提出上帝需要有个女人来照料它的大胆观点,而Nine Inch Nails (九吋钉)核心人物Trent Reznor也为"Pass The Mission"跨刀,专辑首度入围葛莱美奖“最佳另类演唱”项目。  

与前两张专辑的制作人男友Eric Rosse的分手,让艾莫丝首度独挑制作大梁的96年专辑「火山女神的男孩」(Boys For Pele)化身为夏威夷的火山女神Pele挑战男性情感象征,专辑内页中一张艾莫丝与一只乳猪的哺乳照片,引起不少争议话题,专辑直闯英、美流行专辑榜亚军,辑中的"Professional Widow"经由Armand Van Helden混音改造后于隔年跃登英国榜冠军,专辑再获葛莱美奖“最佳另类演唱”提名,96年推出的EP《Hey, Jupiter》,她完美演绎经典作"Somewhere Over The Rainbow",97年抽空为电影《烈爱风云》(The Great Expectations)唱作插曲"Siren"。  

[color=red]在面对流产冲击后,98年春季推出的专辑《吟唱殿堂》(From The Choirgirl Hotel),可以听见艾莫丝紧紧抓住流产前拥有生命体的珍贵体认,阐释着孕育与拥抱生命的意义,堪称她个人感觉最投入的唱作,原有的钢琴与自我情绪有了更多来自摇滚乐的共鸣,[/color]专辑首周打进全美流行专辑榜第5名,同年3月,艾莫丝与英籍录音师Mark Hawley结婚,此张专辑发表后的巡回演唱开始,艾莫丝首度将电子乐器带进演唱会,隔年荣获葛莱美奖“最佳摇滚女歌手” ("Raspberry Swirl")与“最佳另类演唱”双项提名。99年发行双CD专辑《到金星一游》(To Venus And Back),内容是将《From The Choirgirl Hotel》时期的演唱实况与新创作汇整,电子乐器与弦乐的运用让情绪音色有了不同的情境空间,专辑跃登全美Top 12,再获葛莱美奖“最佳另类演唱”提名。《Little Earthquake》、《From The Choirgirl Hotel》、《To Venus And Back》等三张专辑通通同获滚石杂志与Q杂志4颗星高评。  

[color=red]每一次创作都带来不同的情感表态,多莉艾莫丝的唱作所带来的听觉经验,越来越像生活中的情绪一样,越来越难以捉摸.
[/color]
[/color][color=#ff0000][/color][size=7][b]艾薇尔[/b][/size]
[attach]41163[/attach]

[color=#000000]艾薇儿1984年出生于加拿大纳帕尼小镇，从小就喜欢唱歌、表演。最喜欢以吉他来创作音乐，后被Arista唱片公司发掘，从此踏上歌手之路。与布兰妮等玉女偶像千变万化的造型不同，[color=red]爱玩滑板的艾薇儿强调做率性的自己，总喜欢穿背心垮裤系黑色领带出席音乐会。[/color]初试啼声的《Let go》可以说是一炮而红，以十足的摇滚味道作为目标的处女作无论是品质还是销售量都叫好又叫座。
[color=red]绝不平凡！这对Avril Lavigne而言已经算是温和的形容词了。艾薇儿是一个庞克女子、一个爆发力十足的灵魂，一个狂野不羁的女孩。[/color]艾薇儿是那种大约两岁左右，就能够以声音引起人们激赏的怪胎。艾薇儿是那种没办法乖乖坐在课堂上，但是却充满了自信和决心，并且一个人跑到纽约和洛杉矶去磨练创作技巧的小镇女孩。艾薇儿是那种完全靠着自己的力量，为了成功不计代价，思想前卫的十七岁叛逆青年。“我才刚出道，我要清楚地做自己，我写出自己的感受，从不在乎其他人怎么想，” Avril坦诚。“我要穿出本色，做出本色，唱出本色。”[/color]


[/size][size=7][color=black][b]GreenDay[/b][/color][/size]
[b][size=7][color=#000000][attach]41164[/attach][/color][/size][/b]
[size=5][color=#000000]Green Day乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，[color=red]Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。

[/color]　　1988年，只有14岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。

　　加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。[color=red]三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《[/color]Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。 [/color][/size]
[size=5][color=#000000]  [/color][/size]
[size=5][color=#000000]    而整张专辑中最为Pop迷钟情的要数那首青涩而又深情款款的[color=red]《Wake Me Up When September Ends》[/color]一些对Green Day的硬核年代念念不忘的乐评反而认为他们在这首歌中向商业实在谄媚了太多。intro一串清洌爽朗的acoustic吉他，[color=red]Billie在这首歌中使用的是介乎男孩与男人之间、游离梦想与现实之外的唱腔，青涩、淡漠，而又微微泛苦。[/color]intro之后电声与鼓的音墙压将下来，主唱的声音单薄却不曾示弱，始终顽强地支撑在舞台中央。这首歌的MV是一支不惜血本的小电影，由2003年主演残酷青春片《Thirteen（十三岁）》受人瞩目的少女影星Evan Rachel Wood扮演清纯亮丽的小镇女孩，她的恋人是一个单纯敏感、惧怕成长的小镇男孩。对未来的期待与不安使男孩不顾家人女友的反对应征入伍，懵懵懂懂被送到战场，目睹血与火的人间地狱——战争场面拍得煞是逼真，竟然动用了好几辆坦克——而女孩独自坐在定情的郊野，仰望天空默念着当初的誓言。爱与和平，青春与死亡，集纳了如此讨好的元素，这首歌对排行榜的企图心实在是不言而喻了；而抛却Green Day的硬核历史不顾，这也是一首难得的Pop Rock佳作。
　　


[/color][/size]

[[i] 本帖最后由 孤僻的麦呀猴 于 2007-8-25 16:22 编辑 [/i]]

孤僻的麦呀猴 发表于 2007-8-25 06:07

[size=7][color=red][b]80-90年代（非美国）[/b][/color][/size]
[b][size=7][color=black]绿洲乐队[/color][/size][/b]
[b][size=7][color=#000000][attach]41165[/attach][/color][/size][/b]
[size=5][color=black]乐队于1991年在英国的曼彻斯特组建，当时他们的名字叫“Rain”，乐队的成员分别是：Liam Gallagher（主音歌手），Paul "Bonehead" Arthurs（吉他），Paul "Guigs" McGuigan（贝司）以及Tony McCaroll （鼓）。不久，曾经作为Inspiral Carpets乐队巡演工作人员的Noel Gallagher（Liam Gallagher的哥哥）加入了乐队，作为乐队的歌手、吉他手以及词曲作者。乐队决定改用Oasis这个名字，并开始了排练。

目前乐队组成：

[color=red]Noel Gallagher[/color] 出生日期:1967年5月29日 乐队的词曲作者，也是乐队第二主唱，主音吉他。 普遍认为他是主导乐队方向的人,是他给乐队带来辉煌和荣耀。

[color=red]Liam Gallagher[/color] 出生日期:1972年9月21日 乐队主唱，也演奏手鼓，会弹钢琴， Noel的弟弟。 他也许是英伦乐坛最惹是生非的人，当然，他也是英伦乐坛最红的乐队主唱之一，他俩兄弟是乐队的灵魂人物。

Gem Archer 吉他手,1999年10月取代Bonehead加入oasis。 他最喜欢的oasis歌曲是Shakermaker，他认为那首歌体现了oasis的实质。 在加入oasis之前，他是Heavy Stereo乐队的主音歌手和吉他手。

Andy Bell 出生日期:1970年8月11日 贝斯手,1999年11月取代Guigsy，在这之前他在Hurricane#1乐队中任吉他，键盘，及和声。他还是Hurricane#1乐队中主要歌曲的词曲作者。

Alan "Whitey" White 出生日期：1972年5月26日 鼓手。1995年Tony McCaroll离开乐队后，Noel在录音棚听到Alan的鼓声，就决定让他加入乐队了。

前乐队成员：  Paul "Bonehead" Arthurs 自rain还未改名为oasis时就在队中的老队员, 1999年夏天离开Oasis ,因为"想做一些生命中的其他事情" 。 Paul "Guigsy" McGuigan 同样在oasis存在前就是rain的队员,在Bonehead离开两周后退出,也是相似的理由----想多点时间和家人在一起。 Tony McCaroll 1992年到1995年四月oasis的鼓手,因为内部分歧而离开。


[color=red]Britpop神话[/color]——关于20世纪最后10年的Oasis 在经过不断排练后，Oasis录制了一盘样带，Noel Gallagher把它交给了英国著名的独立唱片公司Creation的老板Alan McGee。很快Oasis 就与Creation签了约。加入唱片公司后，oasis先是在1994年4 月推出了他们的第一首单曲《Supersonic》，并一鸣惊人地占据了全英独立唱片排行榜的榜首位置，接下来又连续创作了《I'd Like to Teach the World to Sing》和《Shakermaker》等日后均被列为经典的作品。这几首冠军单曲的成功不仅引起了评论家和广大乐迷们的关注，同时也为他们的首张专辑的热销奠定了一个良好的基础。

1994年8月，乐队的正式专辑《Definitely Maybe》终于在千呼万唤中浮出水面。专辑一经推出，便以一种不可思议的速度登上了国内唱片榜的冠军位置，成为英国历史上销量最快的首张专辑。而它在本土之外也同样赢得了巨大的成功，先是在美国获得了五白金的销售佳绩，接着又在欧洲和亚洲地区登上了排行榜的 Top Ten。 这确实是一张让人为之欣喜的唱片，整张专辑的录制完整有序，而听似喧闹的音乐却又有着很强的流行张力。在听够了金属的滞重低沉和朋克的疯狂杂乱后，乐迷们如同沙漠中的行者发现了绿洲一般，很快就爱上了这种听上去更像是"复兴的、现代的Beatles"的音乐，那种时而轻柔婉转、时而激越飞扬的旋律也使得oasis拥有了越来越多的拥趸。而在多数音乐杂志评选出的90年代最好的BRIT---POP专辑中，》《Definitely Maybe》也是众望所归、榜上有名。 1995年，oasis在更换乐队成员后又先后推出《Some Might Say》和《Roll With It》等冠军单曲，并于10月发行第二张专辑《晨光般的荣耀[color=red][color=black]》（[/color]《（What's the Story？）Morning Glory》[/color]），进而掀起了一股更为猛烈的“Oasis”热潮。作为一张继迈克尔·杰克逊的《真棒》之后卖得最快的专辑，《晨光般的荣耀》为oasis赢来了更多的鲜花和掌声。一时间，无论是在英国、美国，还是在欧洲和亚洲，对于那些热爱或是关注摇滚乐的人们来说，oasis已经毫无疑问地成为了一道不能忽略也无法忽略的最美丽的风景。 oasis的成功速度确实让全世界都为之惊叹和羡慕。面对着他们所取得的这些骄人的成绩，心存疑惑的人们不免会问：oasis究竟胜在哪里？何以他们就能够在如此短暂的时间内实现许多摇滚乐队一辈子也无力去实现的梦想？ 答案，可以从oasis写在专辑前面的一段致谢词中找到——我们必须要感谢像“披头士”、“性手枪”（Sex Pistols）和“石玫瑰”（Stone Roses）那样永远令人留恋的乐队。[/color][/size]
[size=5][color=black]然而，这一切还远远没有结束。 如果说专辑的畅销还有那些或大或小的奖项都只是水月镜花，不可过分当真的话，那么oasis是否就会成为被世纪末情绪吹制出来的一个最大的气泡？你不该这样去想，假如你真正仔细和用心地听过oasis音乐的话。[/color][/size]
[size=5][color=#000000]   尽管保罗·麦卡尼在被问及oasis与当年的“披头士”何以如此的相象时，也曾公开地说过“他们正在模仿我们三十年前做过的事情”等等类似的话，但是诺伊尔对此却并不以为然：“谁都不能否认，我们确实是英国有史以来最为成功的乐队。”同时他也回敬保罗·麦卡尼[color=red]，“即使我们不是世界上最出色的摇滚乐队，但至少我们也会跟‘披头士’一样伟大，只不过他们是比我们生得早罢了。”[/color]诺伊尔的这些话并不是什么不负责任的狂妄之词，因为他们确实是自从有摇滚乐以来最为成功也最具感染力的一支乐队。[/color][/size]
[size=5][color=#000000][/color][/size]
[size=7][color=#000000][b]blur[/b][/color][/size]
[b][size=7][color=#000000][attach]41166[/attach][/color][/size][/b]
[size=5][color=black][color=red]曾於1995年独领风骚夺得全英音乐奖年度最佳专辑、最佳团体、最佳单曲、最佳音乐录影带等大奖的90年代最具代表性英国乐团Blur，自90年代中期英国乐团势力极为强盛的时期，不论在音乐风格或演奏技巧都极获好评，在销售成绩获支持度的表现也都非常耀眼，而他们直接承袭了英国摇磙乐前辈乐团My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistol甚至Beatles的血脉，加上独树一帜的风格，使Blur成为当今最成功的Brit-pop乐团之一。
[/color]
Blur由4位个性格鲜明、各有专精的团员Damon Albarn（主唱兼吉他手）、Graham Coxon（吉他手）、Dave Rowntree（鼓手）与Alex James（贝斯手）所组成，出道以来就分别拥有死忠的乐迷忠实支持。Damon十三岁时认识了Blur的吉他手Graham Coxon，两人一拍即合，成为非常要好的朋友。完成中学学业之後Damon搬回伦敦就读演艺学院，就读演艺学院一年之後，Damon发现到自己并没有办法成为一名伟大的演员，於是放弃学业在伦敦一家餐厅打工。在这个时候，Damon和Graham以及其他的几个朋友组了一个名为Circus的乐团，开始了他的乐团生涯。随後的期间其他的成员离去之後，後来两人找来Blur现在的鼓手Dave Rowntree及贝司手Alex James并将原本的团名Circus改为Seymour，这就是现在独领英国Brit-Pop风骚的Blur的前身。

Seymour组成之後在伦敦相当受欢迎并引起唱片公司的注意，在1990年他们改名为Blur并发行第一支单曲She's So High，但并没有多少人注意到他们，直到他们的第二首单曲There's No Other Way的推出在英国流行音乐界丢下一颗炸弹引起一阵震撼，立即登上英国排行榜首并蝉联数周之久。而Blur接著在1991年8月发行首张专辑Leisure，其中包括She's So High、There's No Other Way以及Bang三首单曲。Leisure推出之後，英国极具指标性的Q杂志给予其四颗星的高评价，同时也在Q杂志1991年年度最佳五十张专辑之列。以一个初出茅庐的新团体而言，首张专辑就有如此耀眼的成绩的确不凡，但也证明Blur的音乐确有其独特之处。[/color][/size]

[size=5][color=black]Blur於1992年3月推出单曲[color=red]Popscene[/color]，在这首歌之中可以明显地看到Blur的转变。Punk式的吉他和管乐的搭配堪称一绝，Damon也极力跳出Beatles式的合音方式。1993年5月Blur推出他们的第二张专辑Modern Life Is Rubbish，这张专辑名称灵感来自於伦敦一面极富盛名的墙上的涂鸦，本专辑在英国专辑榜上排名十五并且分别获Q杂志及NME杂志选为年度最佳五十张专辑之一。[/color][/size]

[size=5]1994年4月Blur发行其冠军专辑[color=red]Parklife[/color]。这张专即由曾为The Smiths、Morrissey和The Cranberry等知名巨星制作专辑的传奇性人物Stephen Street亲自操刀制作。专辑中包括Girls ＆ Boys、To The End、Parklife以及End Of A Country四首单曲，而其中的前三首均为冠军曲。英国知名杂志如Q、NME、Spin、Rolling Stone等均给予极高的评价。这张专辑也彻底改变整个英国青少年的文化，影响极为深远，在这同时英国所谓的Brit-Pop新浪潮也随之展开。[color=red]而Blur与另一乐团Oasis之间的竞争在媒体炒作之下也显得十分热烈，甚至有歌迷互相对立的情形出现。尽管竞争激烈，却彷佛对整个英国流行乐界注入一股新的活力。[/color][/size]
[size=5][color=#ff0000][/color][/size]
[size=7][color=black][b]U2[/b][/color][/size]
[b][size=7][color=#000000][attach]41167[/attach][/color][/size][/b]
[b]U2是一支在1976年时成立于都柏林的爱尔兰四人制摇滚乐乐团，自1980年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今日，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。音乐风格上，除了传统的流行硬式摇滚之外，在1990年代U2也曾尝试过一阵子较为实验性的电子音乐作品。[color=red]在内容方向上U2的创作内容非常广泛，尤其是对于政治性的话题并不避讳，例如人权问题的探讨就是他们常常著墨的一种主题。由于其知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的国家象征之一。 [/color][/b]

[size=5][color=red]无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2[/color]，他们1977年在都柏林的一所学校里开始了音乐生涯。[color=red]博诺.沃克斯(Bono Vox，原名保罗.休森(Paul Hewson)，[/color]1960年5月10日生于都柏林，主唱)、“刀刃”(the Edge，原名戴维.埃文斯(David Evans)，1961年8月8日生于埃塞克斯的巴金)、亚当.克莱顿(Adam Clayton，1960年3月13日生于英格兰牛津，贝司手)及拉里.马伦(Larry Mullen，1960年10月1日生于都柏林，鼓手)[/size][size=5][/size]
[size=5][/size]
[size=5]由于“U2”这个团名打从一开始就蓄意地不想明确意指某种特定事物，但又好像跟很多事物有所牵扯，因此关于该乐团的名称，长久以来一直是乐迷们非常爱讨论争议的话题。有说法认为，U2这名字应该是源自美国空军在冷战时代所使用的U-2超高空侦察机，或者第二次世界大战时的德国潜艇代号（德文：U-Boot），两者都给人一种神秘莫测的感觉。[color=red]但另一方面，也有人认为U2这团名象征了该乐团的表演哲学，意指他们不单只是在台上表演给台下群众观赏，而是希望能与听众互动的“你也一起来”（You too）哲学。总之，这种种解释可说是同时都对也同时都不对，各方解释不[/color][color=red]同。[/color]

[color=red]作品

U2从创团起，在西方流行音乐界屹立了数十年，期间创作持续并无明显间断，是总作品量非常惊人的团体。

How To Dismantle An Atomic Bomb (2004年11月)

The Best Of 1990-2000 (2002年11月)

All That You Can't Leave Behind (2000年10月)

The Best Of 1980-1990 (1998年11月)

Pop (1997年3月)

Zooropa (1993年7月)

Achtung Baby (1991年11月)

Rattle and Hum (1988年10月)

The Joshua Tree (1987年3月)

The Unforgettable Fire (1984年10月)

Under a Blood Red Sky (1983年10月)

War (1983年3月)

October (1981年10月)

Boy (1980年10月)
[/color]

[/size][size=7][b]The Cranberries[/b][/size]
[b][size=7][attach]41168[/attach][/size][/b]
[size=5][color=black][color=red]The Cranberries(”卡百利”乐队, 也有译作”小红莓”乐队)是一个来自爱尔兰(爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇)的知名摇滚乐队，与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样, 都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量.[/color]
卡百利在1990年5月组建于爱尔兰的林莫尼克，原名叫The Cranberry Saw Us，由诺埃尔·霍根（Noel Hogan）和迈克·霍根（Mike Hogan）兄弟二人担任吉他手和贝司手，弗加尔·劳勒（Fergal Lawler）当鼓手，尼尔（Niall）担当主唱。不久，为了更好地在另一支乐队中发展，Niall决定退出乐队。她离开时把她的朋友，也是一位歌手推荐给了这支乐队，她就是Dolores O'Riordan。Dolores 自三岁起就开始唱歌，十几岁时开始弹钢琴并且自己作曲。她很早就开始找寻志同道合的伙伴组建一支乐队。Dolores加入后，乐队正式更名为"小红莓"。
1993年春，"小红莓"的首张专辑《每个人都干，为什么我们不行》（Every Body Eles Is Doing It so Why Can`t We）面市。这张专辑至今已卖出了超过700万张，在中国也有双白金的销量。其中的单曲《Dreams[color=red][color=black]》[/color]（《梦》）曾经被王菲翻唱成《梦中人》。[/color]这一年夏季，乐队赴美国参加巡演，担任The The 和"山羊皮"（SUEDE）乐队的暖场嘉宾。1993年单曲《逗留》（Linger）面世。
1994年出版的专辑《No Need To Argue》（《无需再争论》）是他们最成功的专辑，全球售出超过1500万张，达到了3白金销量，其中单曲[color=red]《还魂尸》（Zombie）和《家庭颂歌》（Ode to My Family）分别在排行榜上列第1和第11的好位置。[/color]乐队的第3张专辑《献给死去的虔诚信徒》（To the Faithful Departed）于1996年正式出版，在这张专辑中，乐队首次试图通过音乐反映社会问题，抒发他们的政治主张。几年间，The Cranberries进行多次巡演，使成员们疲惫不堪。于是，他们决定进行一段时间的休整。
1999年，The Cranberries发行了第四张专辑《Bury The Hatchet》（《重归于好》）。这张专辑中，有像以往一样的控诉战争的激情作品，也有抒发母子之爱的温馨之作。专辑的封面更是由曾为 Pink Floyd （平克弗洛依德）乐队设计经典专辑《Dark Side Of The Moon》（《月之暗面》）的那个著名的光透过三棱镜的封面的设计师Storm Thorgeson设计，非常另类，独具特色。
[color=red]"小红莓"在音乐上受"史密斯"（THE SMITHS）晚期风格影响颇深，并融合了80年代后期"梦幻流行"（Dream Pop）和爱尔兰克凯尔特民谣的特点。Dolores高亢、清亮而自由的嗓音，配合着富有深意的歌词、激动人心的旋律，征服了全世界的听众。
[/color][/color][/size]
[size=5][color=black][size=7][color=black][b]铁娘子乐队[/b][/color][/size][/color][/size]
[size=5][color=black][b][size=7][/size][/b][attach]41169[/attach][/color][/size]
[color=black][size=5]在世纪之交的今天，IRON MAIDEN在世界各地都是一个家喻户晓的名字。[color=red]伴随着20年的漫长历程、超过5千万张  的专辑销量以及在他们影响下诞生的无数摇滚乐队，IRON MAIDEN在各方面都无愧为一支“经典”的摇滚乐队[/color]：  他们是那种具有最极端情绪和最绚烂技术的摇滚类型——也就是被称之为重金属的恶魔——的代言人。正是 IRON MAIDEN在80年代初重铸了这一音乐类型。当他们的第一首单曲，朋克金属力作Running Free以及他们的第 一张专辑，强硬生猛的Iron Maiden于1980年获得成功的时候，一场让重金属再现辉煌的音乐运动就此诞生，这就是英国重金属新浪潮运动——IRON MAIDEN无疑是其中最有影响力和号召力的乐队。直到今天，IRON MAIDEN[size=3][size=5]仍然保持着他们旺盛的生命力，继续着他们的征程。[/size] [/size][/size][/color]
[color=black][size=5]为期近一年的巡演在世界各地打破了多项记录：[color=red]在Rock[/color][color=red] In Rio音乐节的20万观众面前演出，在[/color][color=red]纽约Radio City剧院连续5天的演出座无虚席（如果不是因为疾病的话，本来可以到7天的），在美国长滩体育馆（1万4千座）连续4晚的爆满......[/color]其中长滩的成功演出被录制下来作为乐队的现场专辑和录象带Live After Death（死后再现）予以发行。这张现场专辑的磁带版长达100多分钟，CD版也有80多分钟，在这样长的时间里，IRON MAIDEN那强烈的现场气氛能让听者为之狂热不休。良好的音质和制作，比专辑更重的现场效果使这张现场专辑成为重金属的经典现场专辑之一。专辑推出后在英国榜上升到第二名，录象带则在相当长的一段时间内占据榜首地位。我最初听到这张专辑是在很多年前了（大概是91-92年），一直以来，我都认为这张现场专辑的水准在我听过的现场专辑中是最高的，远远超过了METALLICA，GUNS N' ROSES，SLAYER甚至BLACK SABBATH的现场专辑  

[size=7][b]X japan[/b][/size][/size][/color]
[color=black][size=5][b][size=7][/size][/b][attach]41170[/attach][/size][/color]
[color=black][size=5][b]成立

[/b]早在1978年，[color=red]TOSHI和YOSHIKI[/color]这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，开始了他们曲折而富有神话色彩的音乐之旅。在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是X JAPAN的前身——X 。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，据说起这个名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱（Vocal）,YOSHIKI担任鼓手（Drums）,中学毕业后，Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京，开始为他们的音乐理想而努力。 发展刚成立时的X,队员极不稳定,先后来了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）,预期的1000张全部卖完,给予了X极大的鼓舞。X又在86年4月发表了第二张SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie)。

87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容,一开始，[color=red]日本的主要唱片公司认为想这种奇怪的乐队是没有市场价值的，不值得签约。但这是难不倒Yoshiki的，他向母亲贷了一笔钱，组成了自己的唱片公司——Extasy Record。 1988年4月14日X的首张唱片“Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。 88年4月14日,X终于发表了第一张大牒(album )"VANISHING VISION"(Extasy Records)(indie)。在一周内,初回限定版的10,000张全部卖完！
[/color]
8月1日与CBS/Sony Records正式签约。6年来在修车房里的奋斗,使X终于得到了唱片公司的承认。

[b]成熟 [/b]  

89年在涉谷公堂作了一次Blue Blood TourLIVE,成为第一支在此作LIVE BAND SHOW的乐队,打破了日本的POP的天下! 89年4月21日,X发表了出道首张MAJOR大碟"BLUE BLOOD",大碟震撼了日本的音乐界,使得METAL冲出了地下,第一周就登上日本唱片榜Oricon 第四位.其后又是LIVE（Rose & Blood Tour）又是发表VIDEO（"爆发寸前GIG"）,使X成为了日本最红的乐队。

9月1日和12月31日,X接连推出MAJOR单曲碟”红”,单曲碟"ENDLESS RAIN"在Oricon榜上均取得了令人瞩目的成绩. X获得当年年终日本有线大赏秀新人奖，全日本有线大赏最优秀新人奖，1989年Oricon新人Single销量最高。 90年3月获得第4回日本Gold Disk大赏“New Artist of the Year”。

4月21日,第三张单曲WEEK END产生,当周登上Oricon榜第五位. 9月1日,发行了video"CELEBRATION-VISUAL SHOCK Vol.2.5". 当年底获得日本有线大赏有线音乐优秀赏。 1991年3月第5回日本Gold Disk “Music Video”大赏。

1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位.7月31日在仙台举行“JT Super Sound ’91”。8月23日初次于Tokyo Dome举行演唱会，观众超过5万名。10月17、18、19日在新宿Power Station举行“X于朋友们”、“安静的X”、“奇怪的X”演唱会。24日在横滨的Arena公演，Yoshiki在Drum Solo当中倒下，演唱会中断并延期。29日在武道馆举行“Extasy Summit’91”，Yoshiki复出。11月12、13日在横滨的Arena举行延期的演唱会。17日在涩谷的Egg Man举行Live House Gig。25日宣布准备向海外进军。 12月1日单曲碟"Say Anything"推出,12月8日在NHK Hall举行“X With Orchestra”，与交响乐团同台演出。20日在武道馆举行“Violence In Jealousy Tour Final”。12月31日，X第一次参加NHK红白歌赛,演出“Silent Jealousy”。

1992年1月5、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。

1月31日，正当X如日冲天的时候,BASS手TAIJI离队，加入LOUDNESS,理由是音乐理念不同而退出。8月25日转投华纳唱片公司，新的贝斯手Heath加入，与MMG（即East West Japan）签约。同时，因为美国已有一支同名乐队，正式改名为X-Japan。10月29日“Extasy Summit 1992”在大阪城Hall举行，31日在日本武道馆举行。12月31日在第43回红白歌战中演出"红"(Kurenai)，Yoshiki为红白主题曲作词曲，并亲自以管风琴伴奏。

同年,BASS手HEATH加入，于是,X JAPAN的成员稳定下来为:主唱(Vocal)TOSHI,钢琴兼鼓手(Drums & piano)YOSHIKI,吉他手(Guitar)PATA,吉他手(Guitar)HIDE,贝司手(Bass)HEATH。

93年8月25日,X-Japan正式发表MINI大碟"ART OF LIFE", 这首长达30分钟的巨作一举登上Oricon榜首席.11月21日，专辑“X Singles”发售。 当年在NHK红白演唱会上演唱"TEARS" . 94年11月30、31日“X-Japan Tokyo Dome 2 Day”(青的夜，白的夜）在Tokyo Dome举行。年底在NHK红白演唱会上演唱"Rasty Nail" 。

95 年1月1日现场版“1992.1.7 Tokyo Dome Live”发售。11月29日“Dahlia Tour 1995-1996”展开。单曲"Longing~迹切Melody~" ,"LONGING ~ 切望の夜"相继产生。 96年3月19日由CLAMP创作的动画巨片"X"公映,其主题曲是X-Japan的"Forever Love",它成为X-Japan 最杰出的代表作.7月8日"Forever Love"作为X的第十二张单曲正式发行.11月4日专辑“Dahlia”发售，Oricon第一位。11月1日“B.O.X CD Best of X”发售。11月30、31日“Dahlia Tour Final”在Tokyo Dome举行。 三张单曲"DAHLIA","Crucify My Love""SCARS"同年产生.本年是X-Japan最多产的一年,也是最辉煌的一年。

[b]解散 [/b]

正当X-Japan达到了顶峰时, 97年4月22日,主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出， 9月22日正式离开了X-Japan,离开20年的朋友YOSHIKI,离开了X的所有歌迷,他象洗了脑一样地,否认了过去,否认了自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人,以及X-Japan.让所有歌迷伤心欲绝.这样,17年历史的X(X-Japan)就解散了. 10月15日“Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996”发售。11月15日“Live Live Live Extra”发售，主要收录Solo。12月19日“Ballad Collection”发售。12月25日“Singles Atlantic Years”发售。12月31日“The last Live”在Tokyo Dome举行，同天在红白歌战演奏“Forever Love”。X的历史画上了句号。  

[b]希望破灭[/b]

[color=red]98年5月2日8:52AM,原名松本秀人的HIDE在家中上吊自尽,终年32岁.X-Japan传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜.对于一个感情、事业皆得意的人来说，自杀真是不可思议，难道是忍受不住X-Japan解散所带来的悲伤？[/color]由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示[color=red]“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”[/color]，非常惊讶hide庞大的影响力。

[b]结语  [/b]

[color=red]X-Japan带给日本的,不只是音乐的财富,虽然这支超级乐队的才华横溢在日本似乎只有"安全地带"可以与之媲美.更重要的是,他们带出了一种X的精神,永不言败的精神,革命的,反叛的精神,.X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚(VISUAL ROCK)的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。[/color][/size][/color]
[color=black][size=5][color=red][/color][/size][/color]
[color=black][size=5][color=red][size=6][color=black][b]关于Yoshiki[/b][/color][/size]
[attach]41171[/attach]
[/color][/size]
[color=black][size=5][color=red]YOSHIKI[/color]

乐队担当：Drum-Piano-Synthesizer
原名: 林佳树
生日: 1965年11月20日
血型: B 出生地: 千叶県馆山市

"在千叶县馆山市，YOSHIKI和TOSHI以及同好们结成了Ｘ。然后就以很快的速度进军东京。[/size][size=5][color=red]可以发觉，YOSHIKI可以象磁石一样将当时已经很有名的 各BAND的灵魂人物吸引过来。
[/color][color=red]这种妙技和选人能力可谓是天才。[/color]
确定了我们5个人的Ｘ的活动以可怕的速度展开。每一次YOSHIKI冒出的想法，都带着刺激性让我们获得从来没尝试过的快感。但是在这的反面，那急速的生活却只有我们自己才能体会吧……。在那种高速度中，也会迷失，也会产生抗拒。每天都是紧张而高扬的。
有关YOSHIKI的话题说也说不完。我就照自己心目中的YOSHIKI的形象，怎么想就怎么说吧。
YOSHIKI是任性而爱撒娇的孩子，但也能谦虚的听取别人的意见。自己很不高兴的时候也能去体会别人。对除了音乐以外的事物都很无知的单纯的人。 SOFT，而且人际关系很好。他是自尊心很强，不会服输的男人。 进一步说，他做事是很有先见之明的，是一个出乎意料的IDEAMAN。
[color=red]简[/color][color=red]单的总结的话，他是一个集努力家、革命家、人情家于一身的自虐的人。[/color]
现在想起来，或许他可能是和我们很相似的同士吧。 可爱的天使般的脸和严肃的恶魔般的脸这两方面可以轻易共存的。YOSHIKI就是这样的人吧。 "   [/size][/color][/color]
[size=5][color=black][color=black][b]选自Xjapan成员自传[/b][/color][/color]
[b][color=#000000][/color][/b]
[b][color=#000000]我的看法是这个人与科特库本，Jim morrison等人一样，是摇滚乐活的灵魂。[/color][/b][/size]
[color=#000000]
[/color]

[[i] 本帖最后由 孤僻的麦呀猴 于 2007-8-25 18:20 编辑 [/i]]

孤僻的麦呀猴 发表于 2007-8-25 06:08

[size=7][color=red][b]中国摇滚[/b][/color][/size]
[size=7][color=black][b]崔健[/b][/color][/size]
[color=red][attach]41258[/attach][/color]
[size=5][color=red]要介绍中国摇滚，怎么能不介绍崔健？[/color][/size]
[size=5][color=#ff0000][/color][/size]
[size=5]崔健出生于一个朝鲜族家庭，父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工作的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了“七合板”乐队。 这是中国同类乐队中较早的一支。

1986年，崔健写出第一首摇滚．说唱歌曲“不是我不明白”。[/size][size=5][color=red]1986年，在北京举行的为纪念86国际和平年百名歌星演唱会上， 当他穿了一件颇象大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉他，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处，崔健唱出了“我曾经问个不休．你何时跟我走......”时，台下变得静悄悄。十分钟后，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。
[/color]
从此，崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中，崔健不断深化摇滚音乐的创作 ，举办个人专场演唱会 ，并于 1989 年发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》（这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》），,1991年2月， 第二盘个人专辑《解决》在国内发行；1994年8月，第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行，同年10月，在香港和日本发行。在这个过程中，崔健逐渐形成了自己的风格，确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。 [/size]
[size=5][/size]
[size=5][color=red]对于这个人，由于有很多敏感的问题在里面，不好多说。但是我想肯定的告诉大家，有时候真相就是在一块红布的背后，一块红布永远的遮住了我们的眼睛，是继续摸着前进，还是敢于勇敢的把它从自己的眼睛上摘掉，就看大家了。崔健由于歌词敏感和等等众所周知的原因，一直没有出现在主流的视野当中。但我们不去讨论他的音乐，而是讨论一个在受到种种迫害和危难后仍旧能够坚持自己信念和理想的人。这样的人是值得我们去尊敬的。[/color][/size]
[size=5][color=#ff0000][/color][/size]
[size=5][size=7][color=black][b]唐朝乐队[/b][/color][/size][/size]
[size=5][b][size=7][color=#000000][attach]41259[/attach][/color][/size][/b][/size]
[size=5][color=black]中国古代，历史上公元618--907年这段时间的朝代为"唐"，这是中国历史上的鼎盛时期。自唐高宗开国以来，历经贞观之治，开元盛世，其时中土英才代出，万国朝唐，丝绸之路连系了东方与西方，一切的一切在这里交流、包容、融合，终于汇凝成灿烂的"唐文化"。

[color=red]现代中国北京，有这样一支由四位长发飘逸、高大挺拔的北方汉子组成的摇滚乐队，他们追思盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。他们高唱着"梦里回到唐朝"、"太阳，我在这里！"挟豪侠之气从幽幽古梦里切入现代生活，他们的名字叫做---"唐朝"。
[/color][/color][/size]
[size=5][color=black]在今天看来，本世纪80年代无疑是中国历史上又一次风云转折的起点。北京这座当代的"长安城"，同样开始汇聚来自名地的文化思潮和精英人物。1986年前后，北京已经逐渐形成了各具不同文化色彩的艺术圈，摇滚乐做前卫文化的代表形式，甚至吸引了来自其他领域的优秀人物，丁武便是其中最突出的一位。

在今天看来，本世纪80年代无疑是中国历史上又一次风云转折的起点。北京这座当代的"长安城"，同样开始汇聚来自名地的文化思潮和精英人物。1986年前后，北京已经逐渐形成了各具不同文化色彩的艺术圈，摇滚乐做前卫文化的代表形式，甚至吸引了来自其他领域的优秀人物，丁武便是其中最突出的一位。

丁武，北京人，少年时习画，毕业于北京工艺美术学校，后到北京市132中学任美术教员，在习画同时接触到摇滚音乐，从此一发不可收，一年后，丁武辞去公职，步入动荡的音乐人生活，并结识了更多的朋友，当时只有17岁的张炬也是其中的一位。1988年，美籍华人KAISER（郭怡广）来中国留学，同行的还有他在加州柏克莱大学的校友SARPO（萨保），早在几年前，他俩在美期间参组的FREEBALL（自由落体）乐队就已经录制了自己的数首作品，KAISR是吉它手，SARPO是鼓手，两人在音乐理念和演奏技艺上已颇有功力。因此，当一个偶然的机会下丁武和张炬见他们时，所感受到的震撼和刺激是如此强烈，而同时，KAISER 和 SARPO也为丁武、张炬执着、自信的风采折服。在迅速成为好友之后。他们决定组织一支梦想中的乐队，源于对"唐"文化的遵崇，KAISER替乐队取名为"唐朝"，一支了不起的乐队就此诞生了。

当时，摇滚圈的基地是曹平所在的西三旗宾馆，新组建的"唐朝"也信在那里，他们整日整夜地听音乐，练琴，并试着弹一些自己的动机，尝试着自己的风格。KAISER和SARPO带来的音乐资讯使他们眼界大开，技艺精进。在一般时间的排练之后，他们参加了在"安乐居"举办的一次PARTY演出，虽然那时还没有正式的作品，但大家都隐隐感到了蕴含在他们身上的能量和"不一样"的感觉。但可惜的是，早期"唐朝"的活动时间只有3个月左右的时间，89年"6.4"之后，KAISER和SARPO回国，丁武远走新疆，张炬则去了大连，乐队暂时解散了。

从新疆回来之后，丁武带着对生命、生活新的感悟与张炬一起继续创作并找寻新的合作伙伴。终于，他们与同样在寻找机会的吉他手刘义君（老五）相遇了。虽然几年前他们已然相识，[color=red]但此时老五的吉它演奏技艺已非同小可，那是每天12小时苦练的回报，至今新一代乐手中仍然流传着他练琴不停，又黑又饿以至昏死的感人故事。[/color]老五凶猛、快速的演奏风格正是丁武苦苦寻觅的，他们一拍即合，并找来经验丰富的鼓手赵年，"唐朝"张于又组织起来并开始排练、创作。同时也开始了乐队生涯中最为艰难恩困苦的一段时期。

那时候，位于王府井煤渣胡同的中央美术学院，是北京前卫艺术界的中心，丁武在这所中国美术界的最高学府里有许多朋友，其中就有后来在词作及生活上给予协助的好朋友---杨军，当时的杨军还就读于美院油画系。由于朋友的帮助，"[color=red]唐朝"在美院宿舍楼的12层租到了一间大画室，吃、住、排练全在一起。他们以惊人的精神克服着生活上的极端贫困。 风格标新的作品相继问世，他们的乐器残破不堪，鼓具不全，音箱是自己做的，四个人一天有时只有一包方便面，其间的艰难因苦非常人所能想及，但他们从不抱怨环境与命运，因为"从来就没有什么球世主"，一切只能靠自己。血泪和汗水浇铸成的一首首作品终于在现实的检验中得到了认可。
[/color]
89年末，新成立不久的"唐朝"乐队应邀参加了在北京首都体育馆举办的"90现代音乐会"，在中国摇滚乐发展史上，那是一次足以与"69伍斯托克"相提的一次盛会，从此北京的摇滚音乐得以浮出水面，并取得长足发展的机会。在那晚的演出中，"唐朝"虽只有2首作品出演，但以其桀骜不驯、锐利逼粉的外形气质，富有传奇色彩的经历，丰富浓重的音乐底蕴和前所未有的前卫音乐语言，令听众及同行激动莫名，反应疯狂。90年5月，他们终于得到了台湾"滚石唱片"的一纸合约，开始录制自己的专辑。

1992年底，"唐朝"乐队在西单音像大世界举行首发式，他们的首张专辑唱片----《梦回唐朝》终于面世。 专辑发行后，其歌曲中所蕴含的巨大音乐能量迅速在大陆、港台掀起风暴狂潮。他们的名字与新闻频繁在各媒体上出现，他们的歌曲在各地电台排行榜上雄居上下，"[color=red]唐朝"不鸣则已，一鸣惊人！他们成为当年"亚洲最值得注意的文化现象"。的确，他们音乐滑翔于历史的回廊，游弋于破碎的文明边缘，沉浸在生命的反思与自我放逐的深刻思辩中。丁武辽远、高亢的嗓音倾泻对繁华盛世的追忆，饱含凄楚的悲鸣和呐喊，他们的词作极其诗化，如同他们的音乐一样富于民族色彩，而一切又都是在本能状况下创作而成的，回想当年友人留下的磨去三分之一的琴颈的吉它，回想木头圆板包上粗布制成的鼓具发出的沉闷声响，血泪与汗水交汇的成功景象，激励着他们并不满足自负，继续向悠久历史积淀的民族文化深处追溯。

[/color]专辑发行后的一段日子里，乐队在生活上得到了公司提供的一些帮助，也有了自己称心的乐器，他们便把主要精力放在各类演出方面。除在国内大、中城市进行了一系列的巡回演出外，1993年2月，"唐朝"与国内其他几支乐队一起，赴德国柏林参加当地举办的"中国文化艺术节"，在得到热烈反应后，他们又随演出团体参加了在德国四个城市的巡回演出。

1994年10月，乐队又应日本文化部的邀请，赴日本参加国际文化节，代表中国现代文化及新音乐领域的成就，在福岗市做了专场演出，同年12月底，香港红勘体育馆举行了"中国摇滚乐势力"音乐会，"唐朝"与好友张楚、何勇、窦唯同台演出，令数万观众为之疯狂，媒体佳评如潮...... 然而，就在乐队事业逐渐走向鼎盛，并得到越来越多支持热爱的时候，不幸降监了：[color=red]1995年5月11日，乐队的初创成员之一，贝斯手张炬遭遇车祸离开了我们。那是一段"昏天黑地"的日子，它带给乐队的打击如此之巨，以至于每个人都无法下视每一个早晨！
[/color]
[color=red]张炬[/color]，祖籍湖南，年纪虽轻，却已是北京摇滚圈的元老，他音乐悟性极高，学习乐器时间很短但很快成为出众的乐手，而且他人缘极好，圈里几乎没有人不把他当最好的朋友，大家心折于他天真的笑容，坦诚的胸怀，他也同样爱的有的朋友们。尤其是乐队四位成员之间，更是亲如兄弟，感情至深。他的离去令丁武几至崩溃，伤心欲绝！乐队受此重创，创作、排练都无法正常进行，乐队骤然跌入低谷，同时由于种种内部原因，乐队再次面监解体的危机。数月后，乐队吸收了原"呼吸"乐队的贝斯手顾忠入队，恢复了排练，并参加了在深圳的小型热身演出，状态逐渐好转，一直到KAISER回到中国。

新的"唐朝"再次恢复了创作和排练，并从失去张炬的悲痛中站起来，因为他们知道，完成未成的事业才是对朋友最好的祈念。由于顾中、KAISER的加盟，乐队在音乐上更加丰富、完美、更富想象力和艺术性。乐队在紧张的磨合，排练之后，进行了一系列的演出，他们惊喜地发现，周围的朋友和观众依然热烈的反应和支持他们，喜爱他们的音乐。他们有了充分的自信和充足的实力做好音乐，做好"唐朝"。

98年9月份经过乐队不断对自己的音乐斯许，与北京京文音像公司达成第二张专辑的合作，也经过六年的累积在短短地三个月于同年的12月份发行第二张专辑《唐朝、演义》，在专辑发行期间不但受到媒体的关注外，更奠定了唐朝未来的走向。 目前，KAISER离队，吉它手虞洋加入。[/color][/size]
[size=5][color=black][/color][/size]
[size=5][color=black][size=7][color=black][b]超载乐队[/b][/color][/size][/color][/size]
[size=5][color=black][b][size=7][attach]41260[/attach][/size][/b]
[color=red]“超[/color][color=red]载”乐队曾经是中国Thrash Metal的代表乐队[/color]，1996年8月，“超载”发行了他们的第一张同名专辑《超载》，在历经多年的艰难困苦之后，他们把对人性的体察和对生命的思考全都爆发在这张唱片的每一个音符之中，从灵魂深处绽放出了强悍的冲动与力量。关于“超载”这个名字，它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。“超载”自从1991年诞生之日起就被一些人认为是不吉利的乐队，因为由于种种原因，他们光乐手就更换过十几个。

[color=red]在中国，摇滚乐队能够坚持下来的已经不多，更何况坚持了14年，如今超载乐队依然在影响着一代又一代的新人，所以它的存在与发展更是引起了人们浓厚的兴趣。超载乐队在全国乃至有华人的地方都拥有着大量的铁杆歌迷，其成员均是技术精湛的音乐家、演奏家。[/color]在“超载”推出《超载》《魔幻蓝天》《生命是一次奇遇》三张专辑后，首次与无名高地原创音乐基地交流合作，界时将带着新老朋友一起感受这14年的风风雨雨！
　　高旗的话：我们这辈子最难忘的事就是发现在我们的现场演唱会上那些观众和我们的热情交流，这让我逐渐认识到我该用一种积极的态度投入到自己的音乐事业中，无论成功还是失败!
　　超载所理解的金属音乐的动力在于生命的能量，在于认知人所生存于世界的过程中产生的情感撞击，而随着岁月的流淌，这种能量正逐渐转化为平淡和宽容。尽管超载的专辑风格多变，但难能可贵的是，超载依旧坚持自己的音乐理想...
　　听高旗娓娓道来的"超载"史，你会觉得整个九十年代到现在的京城摇滚圈就是一张错综复杂的网，而高旗在其中穿针引线的目的无非就是想理出一个头绪，尽自己最大的能力去号召最优秀的音乐人做最有特色的摇滚乐。
　　从某些方面来讲，超载已经达到了理想的境界。目前"超载"乐队的技术之出众在中国可谓首屈一指，吉他手李延亮是业界公认的中国最具国际水准的职业吉他演奏家，被喻为"公共乐手"；贝斯刘文泰、电子乐欧洋、鼓手刁磊，均是现今中国乐坛最热门的领军人物，并同时出现在很多著名乐队里--如“面孔”“译”“春秋”“360°”等乐队里，[color=red]至于主唱高旗，他的唱腔与乐感非常成熟，强烈的嗓音质感扣人心弦。“超载”在艺术与技术上的表现和配合能力的的确确构成了中国摇滚乐中的一道独特的风景。 [/color]

[size=6][color=red]   [b]关于主唱高旗[/b][/color][/size]
[b][size=6][color=#ff0000]  [attach]41261[/attach][/color][/size][/b]
[color=red]日本杂志称为“中国摇滚第一美形”[/color]
[color=#ff0000]  [/color][color=#000000]1968年2月26日出生于北京(双鱼座）。"超载"乐队主唱。生长在音乐世家，父亲自中央音乐学院指挥系毕业后一直担任合唱团的指挥，母亲亦于中央音乐学院主修钢琴并毕业于音乐系，现任职于美国国家影艺学院。虽然父母并未强迫学习钢琴及其它乐器，高旗在古典音乐的环境陶养下，在音乐创作上极具天赋，而对音乐的感受持续酝酿累积直到他组乐队正式进入北京的摇滚音乐圈。

[color=red]中学时开始学吉它。这个时期在母亲的影响下接触了大量西洋音乐和中外的文学和品。[/color][color=red]因此多数时间都将心力投注在写诗和散文写作上，对后来写词的风格造成相当的影响[/color]；音乐此时在他的生活的仍尚不是最重要的事。86年进入北京联大旅游学院，念没多久就因发现兴趣不合而自动退学。         

87年和原"唐朝"乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队，在乐队里弹吉它。第一首完整的创作"每次都想拥抱你"之后收在"呼吸"的首张专辑里。88年"呼吸"乐队成立，负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐制作。89年与湾唱片公司签约，后因故没能进行录音。这年的7月初因从历史的角度看待所发生事情有所感而很快的写出"九片棱角的回忆"。90年和"呼吸"一起参加在北京处的"90中国现代音乐会"。91年成立"超载"，和韩鸿宾，越牧阳首次在山西"唐朝"，"黑豹"一起展开外地演出。

93年首支单曲《祖先的阴影》发表于《摇滚北京》合辑。同时为电影《头发乱了》完成《梦缠绕的时候》词曲，并在电台为一重摇滚节目《金属王国》做撰稿，介绍重金属音乐。之后的作品《死亡之诗》则在创作风格上有极明显的转变，音乐曲强烈的"Thrash Metal"进入更自的"Alternative"走向[/color]
[color=#000000][/color]
[color=#000000]他作的歌词就像诗一样：[/color]
[color=red]“自由的选择软弱
也许会胜过坚强无奈的活着”[/color]
[color=red][/color]
[color=#000000][color=red]“每一个清晨从宿命中醒来
在时间的旷野中幻想着幸福
快乐如美梦
在无边的心田中编织我的情感
让我生命的深处为之而感动
快乐如美梦

从浪漫而展转的噩梦中惊醒
阳光和简单而虚幻的美好
仍另我泪眼朦胧
更多的麻木更多的欺骗
更多的生死呈现在眼前
命若琴弦”[/color][/color]
[color=#000000][color=#ff0000][/color][/color]
[color=#000000][size=7][b]魔岩三杰[/b][/size][/color][/color][/size]
[size=5][color=black][color=#000000][b][size=7][/size][/b][attach]41262[/attach][attach]41263[/attach][attach]41264[/attach][/color][/color][/size]
[color=black][color=#000000]
[table=98%][tr][td][size=5] “魔岩”的概念来源于台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片，而[color=red]窦唯、张楚、何勇[/color]正是该唱片旗下三位至关重要的签约艺人。“ 中国火音乐制作” 1994年春天同时推出三张专辑，有窦唯的〈黑梦〉、何勇的〈垃圾场〉和张楚的〈孤独的人是可耻的〉。〈垃圾场》主要是何勇80年代作品的总结，[color=red]专辑一上来，就是让你窒息的“垃圾场”这首作品。毫不掩饰的歌词，将我们看到但不愿承认的事实赤裸裸地摆在我们的面前，让我们感到羞愧，让我们感到耻辱。狂风暴雨般的乐器的咆哮将无所顾忌的抨击直接地送出，在你还来不及反应之时，何勇就结束了最无情的嘲笑和最无奈的自嘲。这是一首没有唱腔的作品，何勇是用吼叫完成了自己想要表达的情绪。当他在歌的最后从愤怒地吼叫到无力地自问“有没有希望”的时候，音乐噶然而止。何勇声嘶力竭地唱道：“我们生活的世界／就像一个垃圾场／人们就像虫子一样／在这里你争我抢／吃的都是良心／拉的全是思想”[/color]给人强大震动，开启了中国摇滚的朋克时代。 相反，窦唯音乐上的表现非常出色和个人化，我们大致上可以认 同〈黑梦〉制作者如下的描述：“就像许多生活在这个时代的年轻人 一样，生命中充斥的迷惑与难题，都藉由‘梦’的形式释放出来。[color=red]他 以比较具实验性的技法，把所有的歌曲以音效连结在一起，像是重新 组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻境感受。每一首歌都像 是从梦中传来，让你看不太清楚，却知道有许多光线颜色在变化；每 一记鼓声都像来自于心脏的正后方，你不只听到了心跳，也听得见它 的残响。[/color]这种强烈的‘非现实’特性，就是他这张专辑的创作基调， 以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来， 有许多与当时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩”。 张楚的音乐和语词是作为一体而产生的，是一同从心里流出来、并任其自然地流下去的。这种表达上的纯熟在根本上不是技巧问题， 而是顺从天性、认同自我的结果。对于出生于60年代中后期至70年代 初的一代人来说，认同自我在当下的文化情境中是一件非常困难的事。 提出这个问题，可能会让不是这一代的人觉得摸不着头脑，不明所以。 事实上这一代正处于非常尴尬的情形中。当然，“无名”的一代人的问题， 主要倒并不是其他代造成的，而是自身的问题。这一代经历平淡，不 太可能从经历或者与社会的关系中寻找出“命名”的依据，更根本的 是，这一代从精神本质上拒绝被“命名”，拒绝被统一到一个称号之下，在内部的个体之间，也没有像上几代人那样，你我他之间有那么 多的共同或共通之处。“无名”的一代没有旗帜，不能为某一目标聚 集成一种力量。这本身没有什么不好，但因为很难形成一种自己的话语系统，在文化上的自我认同、自我表达就极其困难，往往需要“借 用”属于其他几代人的方式来勉强凑合，常常言不及义。
　　“魔岩三杰”这个带着古中国特性的概念迅速树立起来，窦唯和张楚剪掉了象征着“摇滚”的长发，以平头的形象出现于开始富富有余的保守的1994年，那么多天南地北的摇滚乐迷却不习惯了，甚至于惶惶恐恐中反问自己“这是摇滚吗？”“魔岩三杰”的三张在当时超前立新的专辑能够顺畅地问世，却是公司认定了他们潜在的商业价值。而窦唯、张楚、何勇因各方面的原因也没多少与听众群交流的兴趣了。是“世上本无事，庸人自扰之”，窦唯率先表出他的处事态度，张楚继续拐弯抹角感怀炎凉的世事，火药性别的何勇也沉默至今……1996年，何勇因故遭到禁演。张楚在发表第二张专辑后便告别了北京摇滚圈，回老家西安过上了隐居生活。窦唯则彻底改变了音乐风格，逐渐走出了大众的视野。但“魔岩三杰”却影响了一代人。他们当年的身影和歌声在KTV中夹杂在四大天王的流行歌曲之中，既令人怀念，又令人心酸。

张楚，原名张红兵，1968年10月生于西安，10岁那年第一次离家出走，17岁考 入大学，后又辍学，87年只身来到北京，88年录制了早期作品《西出 阳关》，《bopomofo》等歌，91年参加《中国火I》的录音，唱出那 首广为流传的[color=red]《姐姐》[/color][color=black]。[/color]93年，张楚与中国火合作录制个人专辑，同 时，88年的作品以“一颗不肯媚俗的心”为名发行专辑。94年[color=red]《孤独 的人是可耻的》[/color]专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的 伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。 张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》于1998发行， 在这张专辑中，张楚加重了或明或暗的城市生活中的烙印。词意 生涩却又通俗实在，音乐有了精彩纷呈的表现，很多间奏和前奏颇 为耐听。在编曲上则完成了伴奏音乐和词妥贴的搭配，相互衬托相互递进着的是张楚化的不一般的旋律和节奏。

窦唯，出生于1969年10月14日。1982年 入中学，1983年 ，开始接触西方音乐，深深入迷，

1984年 ，在自己摸索中学习吉它，1985年， 入高中，学习精神病看护专科，1987年 离开学校，参加一些走穴演出，1988年加入[color=red]黑豹乐队[/color]，担任主唱并创作词曲。1991年《黑豹壹》发行（与黑豹乐队合作） 1991年离开黑豹，组建做梦乐队。1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，与张楚、何勇并称魔岩三杰。窦唯单飞后的首张大碟就证明了他才华横溢的音乐天赋，这是张将各种摇滚、流行、舞曲音乐元素糅合在一起的概念专辑。最引人注目的是他将英国后朋克低调摇滚风格成功地引入窦唯式舒畅的流行旋律之中，而他善于变化的唱腔，更使他成了介于摇滚与流行乐之间的、最优秀的中国新音乐创作歌手。同年6月与Radiohead同台，12月与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会。
1995年10月发行《艳阳天》。窦唯完全遁入个人的音乐空间之后，似乎想用丰富的音乐色彩一改《黑梦》时的黑暗与阴郁，但这张名为“艳阳天”的专辑显示出更加浓郁的梦幻气息。窦唯一洗少年气的京腔吟唱与低落单调的后朋克氛围相映成趣，音乐中的东方色彩更是令人欣慰。
[color=red]1996年6月与王菲结婚。1997年1月3日女儿窦靖童出生。[/color]
1998年与张亚东合作《山河水》，专集中通篇的西洋乐器（无论是原声还是模拟），营造的却是浸染着中国传统文化的诗情画意。冰冷的鼓点，吉它流水般的琶音，悠远的键盘，使“山河水”一曲笼罩着“独钓寒江雪”般的凄美气质。远离喧嚣，独居山林，田间地头，逍遥自在，“风景”一曲所表达的恰恰与陶源明的“采菊东篱下，悠然见南山”不谋而合，“美丽的期待”、“熔化”亦属此类。此外，象“消失的影像”中地道的山歌，“出游”中气喘吁吁的京剧唱腔，也是浑然天成，没有丝毫的矫揉造作。
以下是窦唯其他专辑列表：
<<幻听>>与译乐队 （陈劲，讴歌，晓帆，窦唯）合作 1999年
<<雨吁>>与译乐队合作 2000年(因故未发表)
<<深圳平安夜现场录音>>与不壹定乐队（贝司手陈小虎，吉他手龙隆，小号手文智涌，打击乐手刘效松，键盘和电子乐手张荐，鼓手窦唯）合作 2002年
<<深圳圣诞夜现场录音>>与不壹定乐队合作 2002年
<<壹举·两得>>与不壹定乐队合作 2002年
<<暮良文王>>暮良文王（文斌，王晓芳，窦唯）2003年
<<镜花缘记>>与FM3合作 2004年
<<三国四记>>与不壹定乐队合作 2004年
<<五鹊六雁>>与不壹定乐队合作 2004年
<<相相生>>暮良文王 2004年
<<期过圣诞>>不一定 2004年
<<山豆几石页>>暮良文王 2005年
<<祭然品气国>>暮良文王 2005年
<<八和>>不一定  2005年
<<九生>>不一定  2005年
<<东游记>>宁英杰、巫娜、张荐、文智涌、窦唯2006年
<<水先后古清风乐>> 不一定2006年

　何勇，1969年生，6岁起随父亲学习音乐，[color=red]11岁，拍摄了当时著名的儿童影片《四个小伙伴》[/color][color=black]，[/color]那种单纯、憨厚的笑现在还能在何勇脸上找到。15岁后，何勇作为吉他手开始演出生涯，先后组建加盟了“五月天”、“报童”等乐队。1994年，何勇发表首张个人专辑[color=red]《垃圾场》，[/color]与当年的张楚、窦唯并称为“魔岩三杰”。何勇最早把这张专辑命名为“麒麟日记”，后来这成了专辑的副题，专辑内页中写道：“北京的钟鼓楼上，有一只石雕的麒麟，在那儿站了几百年，默默地凝视天空、土地和人民，似乎总在等待。有一天，会有一阵大风吹过，它会随风飞起来。”1996年，何勇在首体的一次颁奖晚会上演唱[color=red]《姑娘漂亮》，其间说了不该说的话，从此之后，他再未在北京的舞台上参与过大型演出。[/color]2002年春节前，何勇在家中“玩火”殃及邻居被媒体曝光。那年春节，他在看守所被短暂拘留后直接送进精神病院，一个摇滚战士变成“北京病人”……2004年8月6日－8日，何勇参加宁夏贺兰山畔的“中国摇滚的光辉道路”演唱会，喷火的麒麟滚回摇滚乐坛。目前正录制新专辑〈北京病人〉。[/size]
[size=5][color=red][/color][/size]
[size=5][color=red]ps:[/color][color=red]何勇在工体表演是来了句:“李素丽最漂亮”
那时候 李素丽和徐虎挺火的 在中央电视台频频露面 因为他们是劳模吧。
何勇说了句 ：“李素丽漂亮吗？”换来的是四年的封杀 。很久不见何勇唱摇滚了，听说李素丽也不玩撕票了。不过那盘《垃圾场》我偶尔还听，公交车嘛，一直都坐。

[/color][/size][/td][/tr][/table]



[/color][/color]

[[i] 本帖最后由 孤僻的麦呀猴 于 2007-8-26 04:06 编辑 [/i]]

孤僻的麦呀猴 发表于 2007-8-25 06:08

[size=7][color=red][b]第三部分：试听[/b][/color][/size]
[size=6][color=black]我会把前面介绍过的乐队或者乐手依次选取一两首代表作提供歌词和试听，好了让我们开始吧。[/color][color=red]红色字体表示歌曲的关键词。[/color][/size]
[size=6][color=#000000][/color][/size]

[color=#000000][size=7]猫王（ [color=black]elvis presley） [/color][/size][/color]
[size=7][color=black][b]Can't help falling in love（[color=red]深情[/color]）[/b][/color][/size]
[wma]http://play82.tom.com/uploadfile/song/200611/14/1163469312_194715.mp3[/wma]
[size=5][/size]
[size=5][b]Wiseman says Only fool rush in.
But I can’t help falling in love with you.
Shall I stay?
Would it be a sin?
If I Can’t help falling in love with you .
Like a river flows
surely to the sea.
Darling so it goes
Somethings are meant to be
Take my hand
take my whole life too.
For I can’t help falling in love with you.
Like a river flows
surely to the sea.
Darling so it goes
Somethings are meant to be
Take my hand
take my whole life too.
For I can’t help falling in love with you.
For I can’t help falling in love with you.[/b]

[/size][size=7][color=#000000]滚石乐队（the rolling stones)[/color][/size]
[size=7][color=#000000]Angie（[color=red]细腻[/color]）[/color][/size]
[wma]http://www.jl2sy.cn/xssq/yyyf/omjq/07.MP3[/wma]
[size=5][b]Angie, Angie
When will those dark clouds disappear
Angie, Angie
Where will it lead us from here
With no loving in our souls
And no money in our coats
You can't say we're satisfied
But Angie, Angie, you can't say we never tried

Angie, you're beautiful
But ain't it time we said goodbye
Angie, I still love you
Remember all those nights we cried

All the dreams we held so close
Seemed to all go up in smoke
Let me whisper in your ear
Angie, Angie
Where will it lead us from here

Oh, Angie, don't you weep
All your kisses still taste sweet
I hate that sadness in your eyes
But Angie, Angie, ain't it time we said goodbye

With no loving in our souls
And no money in our coats
You can't say we're satisfied
But angie, I still love you baby
Ev'rywhere I look I see your eyes
There ain't a woman that comes close to you
Come on baby, dry your eyes

But Angie, Angie ain't it good to be alive
Angie, Angie, they can't say we never tried[/b][/size]

[size=7][color=#000000]大门乐队（the doors&Jim morrison)[/color][/size]
[size=7][b]the end（[color=red]迷幻[/color]）[/b][/size]
[wma]http://220.189.220.19/music/D/Doors/The%20Doors/The%20Doors%20-%20The%20End.wma[/wma]
[b]This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end
Of our elaborate plans, the end
Of everything that stands, the end
No safety or surprise, the end
I'll never look into your eyes...again
Can you picture what will be
So limitless and free
Desperately in need...of some...stranger's hand
In a...desperate land
Lost in a Roman...wilderness of pain
And all the children are insane
All the children are insane
Waiting for the summer rain, yeah
Doors
There's danger on the edge of town
Ride the King's highway, baby
Weird scenes inside the gold mine
Ride the highway west, baby
Ride the snake, ride the snake
To the lake, the ancient lake, baby
The snake is long, seven miles
Ride the snake...he's old, and his skin is cold
The west is the best
The west is the best
Get here, and we'll do the rest
The blue bus is callin' us
The blue bus is callin' us
Driver, where you taken' us
The killer awoke before dawn, he put his boots on
He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall
He went into the room where his sister lived, and...then he
Paid a visit to his brother, and then he
And he came to a door...and he looked inside
Father, yes son, I want to kill you
Mother...I want to...fuck you
C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
And meet me at the back of the blue bus
Doin' a blue rock
On a blue bus
Doin' a blue rock
C'mon, yeah
Kill, kill, kill, kill, kill, kill
This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end
It hurts to set you free
But you'll never follow me
The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die
This is the end[/b]

[size=7]披头士[/size]
[b][size=7]yesterday（[color=red]感伤[/color]）[/size][/b]
[b][wma]http://www.nxenglish.com/music/Pop%20Music--Bands/The%20Beatles/11%20Yesterday.mp3[/wma]

[/b][size=7][color=black][size=5][color=black][b]Yesterday, all my troubles seemed so far away
Now it looks as though they're here to stay
Oh, I believe in yesterday.

Suddenly, There's a shadow hanging over me.
I'm not half the man I used to be,
Oh, yesterday came suddenly.

Why she had to go I don't know she wouldn't say.
I said something wrong, now I long for yesterday.

Yesterday, love was such an easy game to play.
Now I need a place to hide away.
Oh, I believe in yesterday.

Why she had to go I don't know she wouldn't say.
I said something wrong, now I long for yesterday.

Yesterday, love was such an easy game to play.
Now I need a place to hide away.
Oh, I believe in yesterday.[/b][/color][/size][/color][/size]
[size=7][color=black][size=5][color=black][/color][/size][/color][/size]
[size=7][color=black][size=5][color=black][size=7]Eric Clatpon[/size][/color][/size][/color][/size]
[size=7][color=black][size=5][color=black][size=7][b]tears in heaven（[color=red]古典吉他[/color]）[/b][/size][/color][/size][/color][/size]
[size=7][color=black][size=5][color=black][wma]http://austinleatherworks.com/music/04%20Tears%20in%20Heaven.wma[/wma][/color][/size][/color][/size]
[size=7][color=black][size=5][color=black][table=480][tr][td][align=left][size=5][b]Would you know my name if I saw you in heaven?
Would it be the same if I saw you in heaven?
I must be strong and carry on,
'Cause I know I don't belong here in heaven.

Would you hold my hand if I saw you in heaven?
Would you help me stand if I saw you in heaven?
I'll find my way through night and day,
'Cause I know I just can't stay here in heaven.

Time can bring you down, time can bend your knees.
Time can break your heart, have you begging please, begging please.

Beyond the door there's peace I'm sure,
And I know there'll be no more tears in heaven.[/b][/size][/align][align=left][b][size=5][/size][/b][/align][/td][/tr][/table]
[size=7]性.手枪 sex.pistol[/size]
[size=7][color=black][b]god save the queen（[color=red]恶搞英国国歌[/color]）[/b][/color][/size]
[wma]http://www.petzi.ctrlaltdel.ch/Sex%20Pistols%20-%20God%20Save%20The%20Queen.mp3[/wma]
[b]God save the Queen
the fascist regime,
they made you a moron
a potential H-bomb.

God save the Queen
she ain't no human being.
There is no future
in England's dreaming

Don't be told what you want
Don't be told what you need.
There's no future
there's no future
there's no future for you

God save the Queen
we mean it man
we love our queen
God saves

God save the Queen
'cos tourists are money
and our figurehead
is not what she seems[/b]


[size=7]齐柏林飞船乐队[/size]
[size=7][color=black][b]Stairway to Heaven（[color=red]摇滚圣歌[/color]）[/b][/color][/size]
[wma]http://www.b3nsf.com/Stairway.mp3[/wma]
[b]There's a lady who's sure
All that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows
If the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven.

There's a sign on the wall
But she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree by the brook
There's a songbird who sings,
Sometimes all of our thoughts are misgiven.
Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it makes me wonder.

There's a feeling I get
When I look to the west,
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen
Rings of smoke through the trees,
And the voices of those who stand looking.
Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it really makes me wonder.

And it's whispered that soon
If we all call the tune
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn
For those who stand long
And the forests will echo with laughter.

If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now,
It's just a spring clean for the May queen.
Yes, there are two paths you can go by
But in the long run
There's still time to change the road you're on.
And it makes me wonder.

Your head is humming and it won't go
In case you don't know,
The piper's calling you to join him,
Dear lady, can you hear the wind blow,
And did you know
Your stairway lies on the whispering wind.

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul.
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How ev'rything still turns to gold.
And if you listen very hard
The tune will come to you at last.
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll.

And she's buying a stairway to heaven.[/b]


[/color][/size][b]皇后乐队[/b]
[b]We will rock you（[color=red]节奏感[/color]）[/b]
[size=5][wma]http://www.musicchina.com/musictop/admin/uploaddir/20060620134643.mp3[/wma][/size]
[size=5][b]Buddy you're a boy make a big noise
Playin' in the street gonna be a big man some day
You got mud on yo' face
You big disgrace
Kickin' your can all over the place
Singin'

'We will we will rock you
We will we will rock you'

Buddy you're a young man hard man
Shoutin' in the street gonna take on the world some day
You got blood on yo' face
You big disgrace
Wavin' your banner all over the place
'We will we will rock you'
Singin'
'We will we will rock you'

Buddy you're an old man poor man
Pleadin' with your eyes gonna make you some peace some
day
You got mud on your face
You big disgrace
Somebody better put you back into your place

'We will we will rock you'
Singin'
'We will we will rock you'
Everybody
'We will we will rock you'
'We will we will rock you'
[size=7][/size][/b][/size]
[size=5][size=7]警察乐队[/size][/size]
[size=5][b][size=7]Every breath you take（[color=red]磁性的嗓音[/color]）[/size][/b][/size]
[size=5][b][wma]http://jx.dyjx.dyedu.net/sourcefile/0/0/3/3402.mp3[/wma][/b][/size]
[size=5][b][table=480][tr][td]
[size=5][b]EVERY BREATH YOU TAKE
EVERY MOVE YOU MAKE
EVERY BOND YOU BREAK
EVERY STEP YOU TAKE
I'LL BE WATCHING YOU

EVERY SINGLE DAY
EVERY WORD YOU SAY
EVERY GAME YOU PLAY
EVERY NIGHT YOU STAY
I'LL BE WATCHING YOU

O CAN'T YOU SEE
YOU BELONG TO ME
HOW MY POOR HEART ACHES
WITH EVERY STEP YOU TAKE

EVERY MOVE YOU MAKE
EVERY VOW YOU BREAK
EVERY SMILE YOU FAKE
EVERY CLAIM YOU TAKE
I'LL BE WATCHING YOU

SINCE YOU'VE GONE I BEEN LOST WITHOUT A TRACE
I DREAM AT NIGHT I CAN ONLY SEE YOUR FACE
I LOOK AROUND BUT IT'S YOU I CAN'T REPLACE
I FEEL SO COLD AND I LONG FOR YOUR EMBRACE
I KEEP CRYING BABY,BABY,PLEASE
[/b][/size][/td][/tr][/table]

[size=7]枪炮与玫瑰[/size]
[size=7]Don't cry（[color=red]永恒的经典[/color]）[/size]
[wma]http://51rock.com/mp3/DontCry.MP3[/wma]

[/b][/size][/color][/size][color=#000000][size=5][b]Talk to me softly, theres something in your eyes
Dont hang your head in sorrow and please dont cry
I know how you feel inside Ive, Ive been there before
Somethins changin inside you and dont you know

Dont you cry tonight, I still love you baby, dont you cry tonight
Dont you cry tonight theres a heaven above you baby
And dont you cry tonight

Give me a whisper and give me a sigh
Give me a kiss before you tell me goodbye
Dont you take it so hard now and please dont take it so bad
Ill still be thinkin of you and the times we had, baby
And dont you cry tonight, dont you cry tonight
Dont you cry tonight, theres a heaven above you baby
And dont you cry tonight

And please remember that I never lied
And please remember how I felt inside now honey
You gotta make it your own way but youll be alright now sugar
Youll feel better tomorrow, come the morning light now baby

And dont you cry tonight, and dont you cry tonight
And dont you cry tonight, theres a heaven above you baby
And dont you cry, dont you ever cry, dont you cry tonight
Baby maybe someday, dont you cry, dont you ever cry, dont you cry tonight.[/b][/size][/color]
[color=#000000][b][size=5][/size][/b][/color]

[b][size=7][color=#000000]涅磐乐队[/color][/size][/b]
[size=7][color=black][b]Smells like teen sprit（[color=red]歇斯底里[/color]）[/b][/color][/size]
[wma]http://podcast2.hjbbs.com/podcast/20060810/2006081035405657_102.mp3[/wma]
[table=480][tr][td][size=5][b]Load up on guns and bring your friends
It's fun to lose and to pretend
She's over bored and self assured
Oh no, I know a dirty word
Hello, hello, hello, how low? (x3)
Hello, hello, hello!
With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
Nirvana
My libido
Yay!
Hey (x2)
I'm worse at what I do best
And for this gift I feel blessed
Our little tribe has always been
And always will until the end
Hello, hello, hello, how low? (x3)
Hello, hello, hello!
With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
Yay!
Hey (x2)
And I forget just why I taste
Oh yeah, I guess it makes me smile
I found it hard, it was hard to find
Oh well, whatever, nevermind
Hello, hello, hello, how low? (x3)
Hello, hello, hello!
With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido[/b][/size]
[/td][/tr][/table]

[size=7][color=#000000]金属乐队[/color][/size]
[size=7][color=#000000][b]Fade to black（[color=red]古典大气的唯美之作[/color]）[/b][/color][/size]
[wma]http://city.sz.net.cn/images/2005-07/01/35070201100954600242.wma[/wma]
[table=480][tr][td][size=5][b]Life it seems, will fade away
Drifting further every day
Getting lost within myself
Nothing matters no one else

I have lost the will to live
Simply nothing more to give
There is nothing more for me
Need the end to set me free

Things are not what they used to be
Missing one inside of me
Deathly lost, this can't be real
Cannot stand this hell I feel

Emptiness is filling me
To the point of agony
Growing darkness taking dawn
I was me, but now Has gone

No one but me can save myself, but it to late
Now I can't think, think why I should even try
Yesterday seems as though it never existed
Death Greets me warm, now I will just say good-bye[/b][/size]
[b][size=5][/size][/b]

[/td][/tr][/table]
[size=7][color=#000000]红辣椒乐队[/color][/size]
[b][size=7]Under the bridge（[color=red]舒服[/color]）[/size][/b]
[wma]http://bughome.kmip.net/uploadfile/2006-3/llll/01-TheRedHotChiliPeppers-UndertheBridge.mp3[/wma]
[b][size=5]Sometimes I feel like I don't have a partner
Sometimes I feel like my only friend
Is the city I live in
The city of angels
Lonely as I am
together we cry

I drive on her streets
'Cause she's my companion
I walk through her hills
'Cause She knows who I am
She sees my good deeds
And she kisses me windy
I never worry
Now that is a lie

I don't ever want to feel
Like I did that day
Take me to the place I love
Take me all the way

It's hard to believe
That there's nobody out there
It's hard to believe
That I'm all alone
At least I have her love
The city she loves me

I don't ever want to feel
Like I did that day
Take me to the place I love
Take me all the way

Under the bridge downtown
Is where I drew some blood
Under the bridge downtown
I could not got enough
Under the bridge downtown
Forgot about my love
Under the bridge downtown
I gave my life away[/size]
[/b]
[size=7][color=#000000]Bon jovi[/color][/size]
[size=7][color=black][b]All About Loving You（[color=red]就不贴那首大家都听烂了的歌了[/color]）[/b][/color][/size]
[size=7][color=black][size=5][wma]http://m.vvya.cn/song1/UUauth/vf02/0102/6.wma[/wma][/size][/color][/size]
[size=7][color=black][size=5][color=black][b]Looking at the pages of my life
Faded memories of me and you
Mistakes you know I've made a few
I took some shots and fell from time to time
Baby, you were there to pull me through
We've been around the block a time or two
I'm gonna lay it on the line
Ask me how we've come this far
The answer's written in my eyes

Every time I look at you
Baby, I see something new
That takes me higher than before
And makes me want you more
I don't wanna sleep tonight
Dreamin's just a waste of time
When I look at what my life's been comin' to
I'm all about lovin' you

I've lived, I've loved, I've lost
I've paid some dues, baby
We've been to hell and back again
Through it all you're always my best friend
For all the words I didn't say
And all the things I didn't do
Tonight I'm gonna find a way

You can take this world away
You're everything I am
Just read the lines upon my face
I'm all about lovin' you
[/b][/color][/size][/color][/size]
[size=7][color=black]Tori Amos[color=#ff0000]     [/color][/color][/size]
[size=7][color=black][b]Silent all these years（[color=red]钢琴啊[/color]）[/b][/color][/size][size=7][color=black]
[size=5][color=black][b][wma]http://m.vvya.cn/song7/UUauth/vvpo/Tori Amos/Fade To Red - cd1/10.wma[/wma][/b][/color][/size][/color][/size]
[size=7][color=black][size=5][color=black][b]Excuse me but can I be you for a while
My DOG won’t bite if you sit real still
I got the anti-Christ in the kitchen yelling at me again
Yeah I can hear that
Been saved again by the garbage truck
I got something to say you know but NOTHING comes
Yes I know what you think of me you never shut up
Yeah I can hear that

But what if I'm a mermaid
In these jeans of his with her name still on it
Hey but I don't care
Cause sometimes I said sometimes I hear my voice and it's been
HERE silent all these years


So you found a girl who thinks really Deep Thoughts
What's so amazing about really Deep Thoughts
Boy you best pray that I bleed real soon
How's that thought for you
My scream got lost in a paper cup
You think there#s a heaven where some screams have gone
I got 25 bucks and a cracker do you think it#s enough
To get us there


But what if I'm a mermaid
In these jeans of his with her name still on it
Hey but I don't care
Cause sometimes I said sometimes I hear my voice and it#s been
HERE silent all these
[/b][/color][/size][/color][/size]
[size=7][color=black][b][color=#333333]艾薇尔[/color][/b][/color][/size]
[size=7][color=black][color=#333333][b]I don't give [/b][size=3][size=7][b]A Damn[/b][/size] [/size][b]（[color=red]流行化[/color]）[/b][/color][/color][/size]
[size=7][color=black][size=5][wma]http://wuzhong.edu.xm.fj.cn/bbshtml/attach/2006/07/16/230273-Idontgive.mp3[/wma][/size][/color][/size]
[table=480][tr][td][size=5][b]

Every time you go away
It actually kinda makes my day
Every time you leave you slam the door
You pick your words so carefully
You hate to think your hurting me
You leave me laughing on the floor

Cuz I won't give it up
I don't give a damn
What you say about that
You know
I won't give it up
I don't give a damn
What you say about that
you know
I'm not gonna cry
About some stupid guy
A guy who thinks he's all that

I thought we were just hanging out
so why'd you kiss me on the mouth?
you thought the way you taste would get me high
you went to all your friends to brag
guys are always such a drag
don't you know the reason
that I kissed you was to say goodbye

cuz I won't give it up
I don't give a damn
What you say about that
you know
I won't give it up
I don't give a damn
What you say about that
You know
I'm not gonna cry
About some stupid guy
A guy who thinks he's all that
[/b][/size][/td][/tr][/table]
[size=5][/size][color=black]

[size=7]GreenDay[/size]
[size=7][color=black][b]wake me when september ends（[color=red]不可错过[/color]）[/b][/color][/size]
[wma]http://zjl.jnsms.com/WakeMeUpWhenSeptemberEnds.mp3[/wma]
[size=5][b]Summer has come and passed[/b][/size]
[b][size=5][color=black]The innocent can never last
Wake me up when September ends

Like my father's come to pass
Seven years has gone so fast
Wake me up when September ends

Here comes the rain again
Falling from the stars

Drenched in my pain again
Becoming who we are

As my memory rests
But never forgets what I lost

Wake me up when September ends

Summer has come and passed
The innocent can never last
Wake me up when September ends

Ring out the bells again
Like we did when spring began

Wake me up when September ends

Here comes the rain again
Falling from the stars

Drenched in my pain again
Becoming who we are

As my memory rests
But never forgets what I lost

Wake me up when September ends
[/color][/size][/b]

[size=7][b]绿洲乐队[/b]
[b]Wonderwall（[color=red]木吉他，大提琴[/color]）[/b][/size][/color]
[wma]http://squeakyfingers.crispytomato.net/music/Oasis%20-%20Wonderwall.mp3[/wma]
[size=5][b]Today is gonna be the day that they're gonna throw it back to you
By now you shoulda somehow realized what you gotta do
I don't believe that anybody feels the way I do about you now
Back beat, the word is on the street that the fire in your heart is out
I'm sure you've heard it all before but you never really had a doubt
I don't believe that anybody feels the way I do about you now
And all the roads we have to walk are winding
And all the lights that lead us there are blinding
There are many things that I would like to say to you
But I don't know how
Because maybe
You're gonna be the one that saves me
And after all
You're my wonderwall
Today was gonna be the day but they'll never throw it back to you
By now you shoulda somehow realized what you're not to do
I don't believe that anybody feels the way I do about you now
And all the roads that lead you there were winding
And all the lights that light the way are blinding
There are many things that I would like to say to you
I said maybe
You're gonna be the one that saves me
And after all
You're my wonderwall
I said maybe
You're gonna be the one that saves me
And after all
You're my wonderwall
I said maybe
You're gonna be the one that saves me
You're gonna be the one that saves me
You're gonna be the one that saves me[/b][/size]
[b][size=5][/size][/b]
[size=7][color=#000000]blur[/color][/size]
[size=7][b]song 2（[color=red]狂放[/color]）[/b][/size]
[wma]http://i6.sina.com.cn/edu/y-zone/xiaotou/song2.mp3[/wma]
[size=5][b]I got my head checked
By a jumbo jet
It wasn't easy
But nothing is no
Woo hoo
When I feel heavy metal
Woo hoo
And I'm pins and I'm needles
Woo hoo
Well I lie and I'm easy
All of the time
But I'm never sure why
I need you
Pleased to meet you
I got my head done
When i was young
It's not my problem
It's not my problem
Woo hoo
When I feel heavy metal
Woo hoo
And I'm pins and I'm needles
Woo hoo
Well I lie and I'm easy
All of the time
But I'm never sure why
I need you
Pleased to meet you yeah yeah
Yeah yeah yeah yeah
Oh yeah[/b][/size][size=5]

[size=7][color=#000000]U2[/color][/size]
[size=7][b]Vertigo（[color=red]节奏的味道[/color]）[/b][/size]
[size=7][size=5][wma]http://music2.flyyu.com/Mp3file/AF/0D/U2%20-%20vertigo.MP3[/wma][/size][/size]
[size=7][size=5][b]Unos, dos, tres, catorce [1,2,3,4]

Turn it up loud, captain!

Lights go down
It's dark
The jungle is your head
Can't rule your heart
I'm feeling so much stronger
Than I thought
Your eyes are wide
And though your soul
it can't be bo