80-90年代（非美国）
绿洲乐队
乐队于1991年在英国的曼彻斯特组建，当时他们的名字叫“Rain”，乐队的成员分别是：Liam Gallagher（主音歌手），Paul "Bonehead" Arthurs（吉他），Paul "Guigs" McGuigan（贝司）以及Tony McCaroll （鼓）。不久，曾经作为Inspiral Carpets乐队巡演工作人员的Noel Gallagher（Liam Gallagher的哥哥）加入了乐队，作为乐队的歌手、吉他手以及词曲作者。乐队决定改用Oasis这个名字，并开始了排练。
目前乐队组成：
Noel Gallagher 出生日期:1967年5月29日 乐队的词曲作者，也是乐队第二主唱，主音吉他。 普遍认为他是主导乐队方向的人,是他给乐队带来辉煌和荣耀。
Liam Gallagher 出生日期:1972年9月21日 乐队主唱，也演奏手鼓，会弹钢琴， Noel的弟弟。 他也许是英伦乐坛最惹是生非的人，当然，他也是英伦乐坛最红的乐队主唱之一，他俩兄弟是乐队的灵魂人物。
Gem Archer 吉他手,1999年10月取代Bonehead加入oasis。 他最喜欢的oasis歌曲是Shakermaker，他认为那首歌体现了oasis的实质。 在加入oasis之前，他是Heavy Stereo乐队的主音歌手和吉他手。
Andy Bell 出生日期:1970年8月11日 贝斯手,1999年11月取代Guigsy，在这之前他在Hurricane#1乐队中任吉他，键盘，及和声。他还是Hurricane#1乐队中主要歌曲的词曲作者。
Alan "Whitey" White 出生日期：1972年5月26日 鼓手。1995年Tony McCaroll离开乐队后，Noel在录音棚听到Alan的鼓声，就决定让他加入乐队了。
前乐队成员： Paul "Bonehead" Arthurs 自rain还未改名为oasis时就在队中的老队员, 1999年夏天离开Oasis ,因为"想做一些生命中的其他事情" 。 Paul "Guigsy" McGuigan 同样在oasis存在前就是rain的队员,在Bonehead离开两周后退出,也是相似的理由----想多点时间和家人在一起。 Tony McCaroll 1992年到1995年四月oasis的鼓手,因为内部分歧而离开。
Britpop神话——关于20世纪最后10年的Oasis 在经过不断排练后，Oasis录制了一盘样带，Noel Gallagher把它交给了英国著名的独立唱片公司Creation的老板Alan McGee。很快Oasis 就与Creation签了约。加入唱片公司后，oasis先是在1994年4 月推出了他们的第一首单曲《Supersonic》，并一鸣惊人地占据了全英独立唱片排行榜的榜首位置，接下来又连续创作了《I'd Like to Teach the World to Sing》和《Shakermaker》等日后均被列为经典的作品。这几首冠军单曲的成功不仅引起了评论家和广大乐迷们的关注，同时也为他们的首张专辑的热销奠定了一个良好的基础。
1994年8月，乐队的正式专辑《Definitely Maybe》终于在千呼万唤中浮出水面。专辑一经推出，便以一种不可思议的速度登上了国内唱片榜的冠军位置，成为英国历史上销量最快的首张专辑。而它在本土之外也同样赢得了巨大的成功，先是在美国获得了五白金的销售佳绩，接着又在欧洲和亚洲地区登上了排行榜的 Top Ten。 这确实是一张让人为之欣喜的唱片，整张专辑的录制完整有序，而听似喧闹的音乐却又有着很强的流行张力。在听够了金属的滞重低沉和朋克的疯狂杂乱后，乐迷们如同沙漠中的行者发现了绿洲一般，很快就爱上了这种听上去更像是"复兴的、现代的Beatles"的音乐，那种时而轻柔婉转、时而激越飞扬的旋律也使得oasis拥有了越来越多的拥趸。而在多数音乐杂志评选出的90年代最好的BRIT---POP专辑中，》《Definitely Maybe》也是众望所归、榜上有名。 1995年，oasis在更换乐队成员后又先后推出《Some Might Say》和《Roll With It》等冠军单曲，并于10月发行第二张专辑《晨光般的荣耀》（《（What's the Story？）Morning Glory》），进而掀起了一股更为猛烈的“Oasis”热潮。作为一张继迈克尔·杰克逊的《真棒》之后卖得最快的专辑，《晨光般的荣耀》为oasis赢来了更多的鲜花和掌声。一时间，无论是在英国、美国，还是在欧洲和亚洲，对于那些热爱或是关注摇滚乐的人们来说，oasis已经毫无疑问地成为了一道不能忽略也无法忽略的最美丽的风景。 oasis的成功速度确实让全世界都为之惊叹和羡慕。面对着他们所取得的这些骄人的成绩，心存疑惑的人们不免会问：oasis究竟胜在哪里？何以他们就能够在如此短暂的时间内实现许多摇滚乐队一辈子也无力去实现的梦想？ 答案，可以从oasis写在专辑前面的一段致谢词中找到——我们必须要感谢像“披头士”、“性手枪”（Sex Pistols）和“石玫瑰”（Stone Roses）那样永远令人留恋的乐队。
然而，这一切还远远没有结束。 如果说专辑的畅销还有那些或大或小的奖项都只是水月镜花，不可过分当真的话，那么oasis是否就会成为被世纪末情绪吹制出来的一个最大的气泡？你不该这样去想，假如你真正仔细和用心地听过oasis音乐的话。
尽管保罗·麦卡尼在被问及oasis与当年的“披头士”何以如此的相象时，也曾公开地说过“他们正在模仿我们三十年前做过的事情”等等类似的话，但是诺伊尔对此却并不以为然：“谁都不能否认，我们确实是英国有史以来最为成功的乐队。”同时他也回敬保罗·麦卡尼，“即使我们不是世界上最出色的摇滚乐队，但至少我们也会跟‘披头士’一样伟大，只不过他们是比我们生得早罢了。”诺伊尔的这些话并不是什么不负责任的狂妄之词，因为他们确实是自从有摇滚乐以来最为成功也最具感染力的一支乐队。
blur
曾於1995年独领风骚夺得全英音乐奖年度最佳专辑、最佳团体、最佳单曲、最佳音乐录影带等大奖的90年代最具代表性英国乐团Blur，自90年代中期英国乐团势力极为强盛的时期，不论在音乐风格或演奏技巧都极获好评，在销售成绩获支持度的表现也都非常耀眼，而他们直接承袭了英国摇磙乐前辈乐团My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistol甚至Beatles的血脉，加上独树一帜的风格，使Blur成为当今最成功的Brit-pop乐团之一。
Blur由4位个性格鲜明、各有专精的团员Damon Albarn（主唱兼吉他手）、Graham Coxon（吉他手）、Dave Rowntree（鼓手）与Alex James（贝斯手）所组成，出道以来就分别拥有死忠的乐迷忠实支持。Damon十三岁时认识了Blur的吉他手Graham Coxon，两人一拍即合，成为非常要好的朋友。完成中学学业之後Damon搬回伦敦就读演艺学院，就读演艺学院一年之後，Damon发现到自己并没有办法成为一名伟大的演员，於是放弃学业在伦敦一家餐厅打工。在这个时候，Damon和Graham以及其他的几个朋友组了一个名为Circus的乐团，开始了他的乐团生涯。随後的期间其他的成员离去之後，後来两人找来Blur现在的鼓手Dave Rowntree及贝司手Alex James并将原本的团名Circus改为Seymour，这就是现在独领英国Brit-Pop风骚的Blur的前身。
Seymour组成之後在伦敦相当受欢迎并引起唱片公司的注意，在1990年他们改名为Blur并发行第一支单曲She's So High，但并没有多少人注意到他们，直到他们的第二首单曲There's No Other Way的推出在英国流行音乐界丢下一颗炸弹引起一阵震撼，立即登上英国排行榜首并蝉联数周之久。而Blur接著在1991年8月发行首张专辑Leisure，其中包括She's So High、There's No Other Way以及Bang三首单曲。Leisure推出之後，英国极具指标性的Q杂志给予其四颗星的高评价，同时也在Q杂志1991年年度最佳五十张专辑之列。以一个初出茅庐的新团体而言，首张专辑就有如此耀眼的成绩的确不凡，但也证明Blur的音乐确有其独特之处。
Blur於1992年3月推出单曲Popscene，在这首歌之中可以明显地看到Blur的转变。Punk式的吉他和管乐的搭配堪称一绝，Damon也极力跳出Beatles式的合音方式。1993年5月Blur推出他们的第二张专辑Modern Life Is Rubbish，这张专辑名称灵感来自於伦敦一面极富盛名的墙上的涂鸦，本专辑在英国专辑榜上排名十五并且分别获Q杂志及NME杂志选为年度最佳五十张专辑之一。
1994年4月Blur发行其冠军专辑Parklife。这张专即由曾为The Smiths、Morrissey和The Cranberry等知名巨星制作专辑的传奇性人物Stephen Street亲自操刀制作。专辑中包括Girls ＆ Boys、To The End、Parklife以及End Of A Country四首单曲，而其中的前三首均为冠军曲。英国知名杂志如Q、NME、Spin、Rolling Stone等均给予极高的评价。这张专辑也彻底改变整个英国青少年的文化，影响极为深远，在这同时英国所谓的Brit-Pop新浪潮也随之展开。而Blur与另一乐团Oasis之间的竞争在媒体炒作之下也显得十分热烈，甚至有歌迷互相对立的情形出现。尽管竞争激烈，却彷佛对整个英国流行乐界注入一股新的活力。
U2
U2是一支在1976年时成立于都柏林的爱尔兰四人制摇滚乐乐团，自1980年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今日，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。音乐风格上，除了传统的流行硬式摇滚之外，在1990年代U2也曾尝试过一阵子较为实验性的电子音乐作品。在内容方向上U2的创作内容非常广泛，尤其是对于政治性的话题并不避讳，例如人权问题的探讨就是他们常常著墨的一种主题。由于其知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的国家象征之一。
无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，他们1977年在都柏林的一所学校里开始了音乐生涯。博诺.沃克斯(Bono Vox，原名保罗.休森(Paul Hewson)，1960年5月10日生于都柏林，主唱)、“刀刃”(the Edge，原名戴维.埃文斯(David Evans)，1961年8月8日生于埃塞克斯的巴金)、亚当.克莱顿(Adam Clayton，1960年3月13日生于英格兰牛津，贝司手)及拉里.马伦(Larry Mullen，1960年10月1日生于都柏林，鼓手)
由于“U2”这个团名打从一开始就蓄意地不想明确意指某种特定事物，但又好像跟很多事物有所牵扯，因此关于该乐团的名称，长久以来一直是乐迷们非常爱讨论争议的话题。有说法认为，U2这名字应该是源自美国空军在冷战时代所使用的U-2超高空侦察机，或者第二次世界大战时的德国潜艇代号（德文：U-Boot），两者都给人一种神秘莫测的感觉。但另一方面，也有人认为U2这团名象征了该乐团的表演哲学，意指他们不单只是在台上表演给台下群众观赏，而是希望能与听众互动的“你也一起来”（You too）哲学。总之，这种种解释可说是同时都对也同时都不对，各方解释不同。
作品
U2从创团起，在西方流行音乐界屹立了数十年，期间创作持续并无明显间断，是总作品量非常惊人的团体。
How To Dismantle An Atomic Bomb (2004年11月)
The Best Of 1990-2000 (2002年11月)
All That You Can't Leave Behind (2000年10月)
The Best Of 1980-1990 (1998年11月)
Pop (1997年3月)
Zooropa (1993年7月)
Achtung Baby (1991年11月)
Rattle and Hum (1988年10月)
The Joshua Tree (1987年3月)
The Unforgettable Fire (1984年10月)
Under a Blood Red Sky (1983年10月)
War (1983年3月)
October (1981年10月)
Boy (1980年10月)
The Cranberries
The Cranberries(”卡百利”乐队, 也有译作”小红莓”乐队)是一个来自爱尔兰(爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇)的知名摇滚乐队，与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样, 都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量.
卡百利在1990年5月组建于爱尔兰的林莫尼克，原名叫The Cranberry Saw Us，由诺埃尔·霍根（Noel Hogan）和迈克·霍根（Mike Hogan）兄弟二人担任吉他手和贝司手，弗加尔·劳勒（Fergal Lawler）当鼓手，尼尔（Niall）担当主唱。不久，为了更好地在另一支乐队中发展，Niall决定退出乐队。她离开时把她的朋友，也是一位歌手推荐给了这支乐队，她就是Dolores O'Riordan。Dolores 自三岁起就开始唱歌，十几岁时开始弹钢琴并且自己作曲。她很早就开始找寻志同道合的伙伴组建一支乐队。Dolores加入后，乐队正式更名为"小红莓"。
1993年春，"小红莓"的首张专辑《每个人都干，为什么我们不行》（Every Body Eles Is Doing It so Why Can`t We）面市。这张专辑至今已卖出了超过700万张，在中国也有双白金的销量。其中的单曲《Dreams》（《梦》）曾经被王菲翻唱成《梦中人》。这一年夏季，乐队赴美国参加巡演，担任The The 和"山羊皮"（SUEDE）乐队的暖场嘉宾。1993年单曲《逗留》（Linger）面世。
1994年出版的专辑《No Need To Argue》（《无需再争论》）是他们最成功的专辑，全球售出超过1500万张，达到了3白金销量，其中单曲《还魂尸》（Zombie）和《家庭颂歌》（Ode to My Family）分别在排行榜上列第1和第11的好位置。乐队的第3张专辑《献给死去的虔诚信徒》（To the Faithful Departed）于1996年正式出版，在这张专辑中，乐队首次试图通过音乐反映社会问题，抒发他们的政治主张。几年间，The Cranberries进行多次巡演，使成员们疲惫不堪。于是，他们决定进行一段时间的休整。
1999年，The Cranberries发行了第四张专辑《Bury The Hatchet》（《重归于好》）。这张专辑中，有像以往一样的控诉战争的激情作品，也有抒发母子之爱的温馨之作。专辑的封面更是由曾为 Pink Floyd （平克弗洛依德）乐队设计经典专辑《Dark Side Of The Moon》（《月之暗面》）的那个著名的光透过三棱镜的封面的设计师Storm Thorgeson设计，非常另类，独具特色。
"小红莓"在音乐上受"史密斯"（THE SMITHS）晚期风格影响颇深，并融合了80年代后期"梦幻流行"（Dream Pop）和爱尔兰克凯尔特民谣的特点。Dolores高亢、清亮而自由的嗓音，配合着富有深意的歌词、激动人心的旋律，征服了全世界的听众。
铁娘子乐队
在世纪之交的今天，IRON MAIDEN在世界各地都是一个家喻户晓的名字。伴随着20年的漫长历程、超过5千万张 的专辑销量以及在他们影响下诞生的无数摇滚乐队，IRON MAIDEN在各方面都无愧为一支“经典”的摇滚乐队： 他们是那种具有最极端情绪和最绚烂技术的摇滚类型——也就是被称之为重金属的恶魔——的代言人。正是 IRON MAIDEN在80年代初重铸了这一音乐类型。当他们的第一首单曲，朋克金属力作Running Free以及他们的第 一张专辑，强硬生猛的Iron Maiden于1980年获得成功的时候，一场让重金属再现辉煌的音乐运动就此诞生，这就是英国重金属新浪潮运动——IRON MAIDEN无疑是其中最有影响力和号召力的乐队。直到今天，IRON MAIDEN仍然保持着他们旺盛的生命力，继续着他们的征程。
为期近一年的巡演在世界各地打破了多项记录：在Rock In Rio音乐节的20万观众面前演出，在纽约Radio City剧院连续5天的演出座无虚席（如果不是因为疾病的话，本来可以到7天的），在美国长滩体育馆（1万4千座）连续4晚的爆满......其中长滩的成功演出被录制下来作为乐队的现场专辑和录象带Live After Death（死后再现）予以发行。这张现场专辑的磁带版长达100多分钟，CD版也有80多分钟，在这样长的时间里，IRON MAIDEN那强烈的现场气氛能让听者为之狂热不休。良好的音质和制作，比专辑更重的现场效果使这张现场专辑成为重金属的经典现场专辑之一。专辑推出后在英国榜上升到第二名，录象带则在相当长的一段时间内占据榜首地位。我最初听到这张专辑是在很多年前了（大概是91-92年），一直以来，我都认为这张现场专辑的水准在我听过的现场专辑中是最高的，远远超过了METALLICA，GUNS N' ROSES，SLAYER甚至BLACK SABBATH的现场专辑
X japan
成立
早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，开始了他们曲折而富有神话色彩的音乐之旅。在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是X JAPAN的前身——X 。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，据说起这个名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱（Vocal）,YOSHIKI担任鼓手（Drums）,中学毕业后，Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京，开始为他们的音乐理想而努力。 发展刚成立时的X,队员极不稳定,先后来了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）,预期的1000张全部卖完,给予了X极大的鼓舞。X又在86年4月发表了第二张SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie)。
87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容,一开始，日本的主要唱片公司认为想这种奇怪的乐队是没有市场价值的，不值得签约。但这是难不倒Yoshiki的，他向母亲贷了一笔钱，组成了自己的唱片公司——Extasy Record。 1988年4月14日X的首张唱片“Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。 88年4月14日,X终于发表了第一张大牒(album )"VANISHING VISION"(Extasy Records)(indie)。在一周内,初回限定版的10,000张全部卖完！
8月1日与CBS/Sony Records正式签约。6年来在修车房里的奋斗,使X终于得到了唱片公司的承认。
成熟
89年在涉谷公堂作了一次Blue Blood TourLIVE,成为第一支在此作LIVE BAND SHOW的乐队,打破了日本的POP的天下! 89年4月21日,X发表了出道首张MAJOR大碟"BLUE BLOOD",大碟震撼了日本的音乐界,使得METAL冲出了地下,第一周就登上日本唱片榜Oricon 第四位.其后又是LIVE（Rose & Blood Tour）又是发表VIDEO（"爆发寸前GIG"）,使X成为了日本最红的乐队。
9月1日和12月31日,X接连推出MAJOR单曲碟”红”,单曲碟"ENDLESS RAIN"在Oricon榜上均取得了令人瞩目的成绩. X获得当年年终日本有线大赏秀新人奖，全日本有线大赏最优秀新人奖，1989年Oricon新人Single销量最高。 90年3月获得第4回日本Gold Disk大赏“New Artist of the Year”。
4月21日,第三张单曲WEEK END产生,当周登上Oricon榜第五位. 9月1日,发行了video"CELEBRATION-VISUAL SHOCK Vol.2.5". 当年底获得日本有线大赏有线音乐优秀赏。 1991年3月第5回日本Gold Disk “Music Video”大赏。
1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位.7月31日在仙台举行“JT Super Sound ’91”。8月23日初次于Tokyo Dome举行演唱会，观众超过5万名。10月17、18、19日在新宿Power Station举行“X于朋友们”、“安静的X”、“奇怪的X”演唱会。24日在横滨的Arena公演，Yoshiki在Drum Solo当中倒下，演唱会中断并延期。29日在武道馆举行“Extasy Summit’91”，Yoshiki复出。11月12、13日在横滨的Arena举行延期的演唱会。17日在涩谷的Egg Man举行Live House Gig。25日宣布准备向海外进军。 12月1日单曲碟"Say Anything"推出,12月8日在NHK Hall举行“X With Orchestra”，与交响乐团同台演出。20日在武道馆举行“Violence In Jealousy Tour Final”。12月31日，X第一次参加NHK红白歌赛,演出“Silent Jealousy”。
1992年1月5、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。
1月31日，正当X如日冲天的时候,BASS手TAIJI离队，加入LOUDNESS,理由是音乐理念不同而退出。8月25日转投华纳唱片公司，新的贝斯手Heath加入，与MMG（即East West Japan）签约。同时，因为美国已有一支同名乐队，正式改名为X-Japan。10月29日“Extasy Summit 1992”在大阪城Hall举行，31日在日本武道馆举行。12月31日在第43回红白歌战中演出"红"(Kurenai)，Yoshiki为红白主题曲作词曲，并亲自以管风琴伴奏。
同年,BASS手HEATH加入，于是,X JAPAN的成员稳定下来为:主唱(Vocal)TOSHI,钢琴兼鼓手(Drums & piano)YOSHIKI,吉他手(Guitar)PATA,吉他手(Guitar)HIDE,贝司手(Bass)HEATH。
93年8月25日,X-Japan正式发表MINI大碟"ART OF LIFE", 这首长达30分钟的巨作一举登上Oricon榜首席.11月21日，专辑“X Singles”发售。 当年在NHK红白演唱会上演唱"TEARS" . 94年11月30、31日“X-Japan Tokyo Dome 2 Day”(青的夜，白的夜）在Tokyo Dome举行。年底在NHK红白演唱会上演唱"Rasty Nail" 。
95 年1月1日现场版“1992.1.7 Tokyo Dome Live”发售。11月29日“Dahlia Tour 1995-1996”展开。单曲"Longing~迹切Melody~" ,"LONGING ~ 切望の夜"相继产生。 96年3月19日由CLAMP创作的动画巨片"X"公映,其主题曲是X-Japan的"Forever Love",它成为X-Japan 最杰出的代表作.7月8日"Forever Love"作为X的第十二张单曲正式发行.11月4日专辑“Dahlia”发售，Oricon第一位。11月1日“B.O.X CD Best of X”发售。11月30、31日“Dahlia Tour Final”在Tokyo Dome举行。 三张单曲"DAHLIA","Crucify My Love""SCARS"同年产生.本年是X-Japan最多产的一年,也是最辉煌的一年。
解散
正当X-Japan达到了顶峰时, 97年4月22日,主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出， 9月22日正式离开了X-Japan,离开20年的朋友YOSHIKI,离开了X的所有歌迷,他象洗了脑一样地,否认了过去,否认了自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人,以及X-Japan.让所有歌迷伤心欲绝.这样,17年历史的X(X-Japan)就解散了. 10月15日“Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996”发售。11月15日“Live Live Live Extra”发售，主要收录Solo。12月19日“Ballad Collection”发售。12月25日“Singles Atlantic Years”发售。12月31日“The last Live”在Tokyo Dome举行，同天在红白歌战演奏“Forever Love”。X的历史画上了句号。
希望破灭
98年5月2日8:52AM,原名松本秀人的HIDE在家中上吊自尽,终年32岁.X-Japan传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜.对于一个感情、事业皆得意的人来说，自杀真是不可思议，难道是忍受不住X-Japan解散所带来的悲伤？由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。
结语
X-Japan带给日本的,不只是音乐的财富,虽然这支超级乐队的才华横溢在日本似乎只有"安全地带"可以与之媲美.更重要的是,他们带出了一种X的精神,永不言败的精神,革命的,反叛的精神,.X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚(VISUAL ROCK)的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
关于Yoshiki
YOSHIKI
乐队担当：Drum-Piano-Synthesizer
原名: 林佳树
生日: 1965年11月20日
血型: B 出生地: 千叶県馆山市
"在千叶县馆山市，YOSHIKI和TOSHI以及同好们结成了Ｘ。然后就以很快的速度进军东京。可以发觉，YOSHIKI可以象磁石一样将当时已经很有名的 各BAND的灵魂人物吸引过来。
这种妙技和选人能力可谓是天才。
确定了我们5个人的Ｘ的活动以可怕的速度展开。每一次YOSHIKI冒出的想法，都带着刺激性让我们获得从来没尝试过的快感。但是在这的反面，那急速的生活却只有我们自己才能体会吧……。在那种高速度中，也会迷失，也会产生抗拒。每天都是紧张而高扬的。
有关YOSHIKI的话题说也说不完。我就照自己心目中的YOSHIKI的形象，怎么想就怎么说吧。
YOSHIKI是任性而爱撒娇的孩子，但也能谦虚的听取别人的意见。自己很不高兴的时候也能去体会别人。对除了音乐以外的事物都很无知的单纯的人。 SOFT，而且人际关系很好。他是自尊心很强，不会服输的男人。 进一步说，他做事是很有先见之明的，是一个出乎意料的IDEAMAN。
简单的总结的话，他是一个集努力家、革命家、人情家于一身的自虐的人。
现在想起来，或许他可能是和我们很相似的同士吧。 可爱的天使般的脸和严肃的恶魔般的脸这两方面可以轻易共存的。YOSHIKI就是这样的人吧。 "
选自Xjapan成员自传
我的看法是这个人与科特库本，Jim morrison等人一样，是摇滚乐活的灵魂。
[ 本帖最后由 孤僻的麦呀猴 于 2007-8-25 18:20 编辑 ]
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